| Født | 15. juli 1606 (Leiden) |
| Død | 4. oktober 1669 (Amsterdam) i en alder av 63 år |
| Nasjonalitet | Nederland |
| Epoker | Barokk, Niederländisches Goldenes Zeitalter der Malerei |
| Sjanger | portrett, religiøs kunst, mytologisk maleri, sjangermaleri, historiemaleri, selvportrett, landskap, stilleben, vanitas |
| Yrke | kunstmaler, tegner, grafiker, kunstsamler, raderer, gravør, kunsthandler |
| Familie | Far: Harmen Gerritszoon van Rijn Mor: Neeltje Willemsdr. Zuytbrouck Barn: Titus van Rijn, Cornelia van Rijn |
| Lærer for | Pieter Lastman, Joris van Schooten, Jacob Isaacsz. van Swanenburgh, Jan Pynas |
| Elev | Arent de Gelder, Willem Drost, Godfrey Kneller, Philips de Koninck, Abraham van Dijck, Bernhard Keil, Gerard Dou, Carel Fabritius, Jürgen Ovens, Ferdinand Bol, Samuel van Hoogstraten, Nicolaes Maes, Lambert Doomer, Gerbrand van den Eeckhout, Govaert Flinck, Anthonie van Borssom, Cornelis Brouwer, Jan Victors, Jacobus Levecq, Jan Gillisz van Vliet, Adriaen Verdoel, Willem de Poorter, Isaac de Jouderville, Abraham Furnerius, Johann Ulrich Mayr, Karel van der Pluym, Jan Jansz. de Stomme, Titus van Rijn, Christopher Paudiß, Franz Wulfhagen, Jacques de Rousseaux, Heiman Dullaart, Leendert van Beijeren, Constantijn van Renesse, Heinrich Jansen, Gerrit Willemsz Horst, Johannes Raven der Jüngere, Gerrit van Uylenburgh, Johannes Colaert, Jan van Glabbeeck |
| Medlemskap | Amsterdams Sankt Lukasgilde |
| Kjente verk | Die Nachtwache (1642), Die Anatomie des Dr. Tulp (1632), Der Sturm auf dem See Genesareth (1633), Die Judenbraut (1667), Die Rueckkehr des verlorenen Sohnes (1668) |
| Museer | National Gallery of Art, Statens Museum for Kunst, Art Institute of Chicago, Rijksmuseum, Minneapolis Institute of Art |
Gullalderen til den representerer en periode med velstående økonomi og en velstående økonomi. Med rikdom kom mye frihet og kunstheving til en gren av økonomien. I tidlige kunsthandlinger blir en maler spesielt vektlagt som var i stand til å tjene mye på alle de tre hyggelige sidene i livet. Rembrandt-van-Rijn elsket velstand og et oppløst liv. Som kunstner elsket han friheten til å implementere ideene sine og hadde glede av den sterke handelen med kunstverk. Kunstnerens største gode var maleriet, som han levde ut som ingen andre malere.
Allerede på 1600-tallet satte Amsterdam et eksempel for liberalitet, toleranse og en unik kulturell dynamikk. Ulike språk ble snakket på gata og handel var en del av byens selvbilde. Rembrandt ble regelmessig trukket til Amsterdam. Noen ganger vedtok maleriet hans en entreprenørmessig måte å jobbe på. Verkene hans minner om store scener i et scenespill. Figurene er dyktig plassert og tar sentrum i et dyktig lysspill. Nattvakt viser dette spillet av lys og mørk i perfeksjon. Maleriet viser en dagtidsscene og gir betrakteren følelsen av en kveldssamling. Rembrandt implementerte de grunnleggende malende egenskapene til de italienske mestrene og utviklet en mesterlig måte å skildre dem på. Drama snakket fra maleriene, og han koblet karakterene sine til følelser. Dette blir spesielt tydelig i portretter der han lot modellene sine og seg selv le.
Rembrandt elsket mulighetene talentet hans ga ham. Han grunnla sitt eget verksted for å male og få folk til å male. Ganske mange malerier av studentene hans bærer det store navnet. Maleren tjente godt og investerte en ikke ubetydelig del av pengene sine i malerier av andre kunstnere. Han kjøpte også sine egne malerier. Rembrandt lånte penger i håp om å selge dem senere for fortjeneste. Maleren levde i en komplisert økonomisk konstruksjon som etterlot kunstneren pengeløs i sin alderdom. Hans skattkammer ble oppløst og produsert malerier av Rubens og Raphael. På slutten av dagen satt den store maleren igjen med maleri og et liv i en sjelden tid med frihet.
Side 1 / 46
| Født | 15. juli 1606 (Leiden) |
| Død | 4. oktober 1669 (Amsterdam) i en alder av 63 år |
| Nasjonalitet | Nederland |
| Epoker | Barokk, Niederländisches Goldenes Zeitalter der Malerei |
| Sjanger | portrett, religiøs kunst, mytologisk maleri, sjangermaleri, historiemaleri, selvportrett, landskap, stilleben, vanitas |
| Yrke | kunstmaler, tegner, grafiker, kunstsamler, raderer, gravør, kunsthandler |
| Familie | Far: Harmen Gerritszoon van Rijn Mor: Neeltje Willemsdr. Zuytbrouck Barn: Titus van Rijn, Cornelia van Rijn |
| Lærer for | Pieter Lastman, Joris van Schooten, Jacob Isaacsz. van Swanenburgh, Jan Pynas |
| Elev | Arent de Gelder, Willem Drost, Godfrey Kneller, Philips de Koninck, Abraham van Dijck, Bernhard Keil, Gerard Dou, Carel Fabritius, Jürgen Ovens, Ferdinand Bol, Samuel van Hoogstraten, Nicolaes Maes, Lambert Doomer, Gerbrand van den Eeckhout, Govaert Flinck, Anthonie van Borssom, Cornelis Brouwer, Jan Victors, Jacobus Levecq, Jan Gillisz van Vliet, Adriaen Verdoel, Willem de Poorter, Isaac de Jouderville, Abraham Furnerius, Johann Ulrich Mayr, Karel van der Pluym, Jan Jansz. de Stomme, Titus van Rijn, Christopher Paudiß, Franz Wulfhagen, Jacques de Rousseaux, Heiman Dullaart, Leendert van Beijeren, Constantijn van Renesse, Heinrich Jansen, Gerrit Willemsz Horst, Johannes Raven der Jüngere, Gerrit van Uylenburgh, Johannes Colaert, Jan van Glabbeeck |
| Medlemskap | Amsterdams Sankt Lukasgilde |
| Kjente verk | Die Nachtwache (1642), Die Anatomie des Dr. Tulp (1632), Der Sturm auf dem See Genesareth (1633), Die Judenbraut (1667), Die Rueckkehr des verlorenen Sohnes (1668) |
| Museer | National Gallery of Art, Statens Museum for Kunst, Art Institute of Chicago, Rijksmuseum, Minneapolis Institute of Art |
Gullalderen til den representerer en periode med velstående økonomi og en velstående økonomi. Med rikdom kom mye frihet og kunstheving til en gren av økonomien. I tidlige kunsthandlinger blir en maler spesielt vektlagt som var i stand til å tjene mye på alle de tre hyggelige sidene i livet. Rembrandt-van-Rijn elsket velstand og et oppløst liv. Som kunstner elsket han friheten til å implementere ideene sine og hadde glede av den sterke handelen med kunstverk. Kunstnerens største gode var maleriet, som han levde ut som ingen andre malere.
Allerede på 1600-tallet satte Amsterdam et eksempel for liberalitet, toleranse og en unik kulturell dynamikk. Ulike språk ble snakket på gata og handel var en del av byens selvbilde. Rembrandt ble regelmessig trukket til Amsterdam. Noen ganger vedtok maleriet hans en entreprenørmessig måte å jobbe på. Verkene hans minner om store scener i et scenespill. Figurene er dyktig plassert og tar sentrum i et dyktig lysspill. Nattvakt viser dette spillet av lys og mørk i perfeksjon. Maleriet viser en dagtidsscene og gir betrakteren følelsen av en kveldssamling. Rembrandt implementerte de grunnleggende malende egenskapene til de italienske mestrene og utviklet en mesterlig måte å skildre dem på. Drama snakket fra maleriene, og han koblet karakterene sine til følelser. Dette blir spesielt tydelig i portretter der han lot modellene sine og seg selv le.
Rembrandt elsket mulighetene talentet hans ga ham. Han grunnla sitt eget verksted for å male og få folk til å male. Ganske mange malerier av studentene hans bærer det store navnet. Maleren tjente godt og investerte en ikke ubetydelig del av pengene sine i malerier av andre kunstnere. Han kjøpte også sine egne malerier. Rembrandt lånte penger i håp om å selge dem senere for fortjeneste. Maleren levde i en komplisert økonomisk konstruksjon som etterlot kunstneren pengeløs i sin alderdom. Hans skattkammer ble oppløst og produsert malerier av Rubens og Raphael. På slutten av dagen satt den store maleren igjen med maleri og et liv i en sjelden tid med frihet.