I perioden med boom i naturvitenskap og teknologi etter 1850 begynte Frankrike å se mot en ny frihet, også innen kunst. All europeisk kunst hadde godt av dette. Det var en optimistisk forpliktelse til et nytt synspunkt, som Camille Corot var med på å forme. I midten av denne tiden ble Daubigny født i Paris i 1817 i en familie av kunstnere. Først fikk han maleleksjoner fra faren Edmond Francois Daubigny, som er kjent som en miniatyrmaler. I en alder av 17 år ble Charles Francois Daubigny restauratør ved Louvre. Noen år senere gjenvinner han rutinen med å male landskap på den klassiske måten. Snart kan han skryte av sine første utstillingsuksesser i Paris.
Imidlertid leter Daubigny etter sin egen tilnærming, siden han ikke ønsker å skildre landskap på en romantiserende måte, som mange av hans malere før ham. Det subjektive bør utelates. Han ser etter det rene bildet av naturen, uten sminke og direkte. Til tross for denne forskjellige holdningen slutter han seg til 'Barbizon School', et slags malersamfunn av likesinnede, hvor han møter malerne Jules Dupré og Theodore Rousseau , som imidlertid fremdeles har det romantiske synspunktet. Det som er nytt med perspektivet til malermiljøet, er at de kan tegne på lerret i det fri og fullføre dem i studio. For ikke å intensivere denne romantiserende stilen, velger han de mest uattraktive og iøynefallende motivene til motivene han ser etter selv. Han finner dem hovedsakelig i Paris-området. Blant bildene hans er emner som "Sammensetningen av Seinen og Oisen", et virkelig uspektakulært landskap, som imidlertid imponerer med noe nytt. Det er lyset, klarheten og den geniale enkelheten som gjenspeiles i Daubignys bilder.
Bildene hans gjengir lyset i all dets skjønnhet og naturlighet, i hans bilder av våren eller de forskjellige solene og månene stiger opp. Han fanger det strålende sommerlyset med et annet humør enn skumringen, enn under druehøsten om høsten eller lyset om vinteren. Bildene hans er vanligvis strukturerte, en tredjedel er landskap og landskap i forgrunnen, og to tredjedeler er sjenerøst viet himmelen og rommet i det mest varierte lyset. Daubigny reiser senere til den franske kanalkysten, Normandie, Bourgogne og Middelhavskysten, og han fortsetter å finne forskjellige lys- og fargefenomener. Den sanne reproduksjonen av naturen med enkle midler, det er sammendraget, som Daubigny lykkes mesterlig. Bildene hans påvirket malerne som jobbet etter ham, som Claude Monet og Paul Cézanne, så vel som de fleste franske impresjonister.
I perioden med boom i naturvitenskap og teknologi etter 1850 begynte Frankrike å se mot en ny frihet, også innen kunst. All europeisk kunst hadde godt av dette. Det var en optimistisk forpliktelse til et nytt synspunkt, som Camille Corot var med på å forme. I midten av denne tiden ble Daubigny født i Paris i 1817 i en familie av kunstnere. Først fikk han maleleksjoner fra faren Edmond Francois Daubigny, som er kjent som en miniatyrmaler. I en alder av 17 år ble Charles Francois Daubigny restauratør ved Louvre. Noen år senere gjenvinner han rutinen med å male landskap på den klassiske måten. Snart kan han skryte av sine første utstillingsuksesser i Paris.
Imidlertid leter Daubigny etter sin egen tilnærming, siden han ikke ønsker å skildre landskap på en romantiserende måte, som mange av hans malere før ham. Det subjektive bør utelates. Han ser etter det rene bildet av naturen, uten sminke og direkte. Til tross for denne forskjellige holdningen slutter han seg til 'Barbizon School', et slags malersamfunn av likesinnede, hvor han møter malerne Jules Dupré og Theodore Rousseau , som imidlertid fremdeles har det romantiske synspunktet. Det som er nytt med perspektivet til malermiljøet, er at de kan tegne på lerret i det fri og fullføre dem i studio. For ikke å intensivere denne romantiserende stilen, velger han de mest uattraktive og iøynefallende motivene til motivene han ser etter selv. Han finner dem hovedsakelig i Paris-området. Blant bildene hans er emner som "Sammensetningen av Seinen og Oisen", et virkelig uspektakulært landskap, som imidlertid imponerer med noe nytt. Det er lyset, klarheten og den geniale enkelheten som gjenspeiles i Daubignys bilder.
Bildene hans gjengir lyset i all dets skjønnhet og naturlighet, i hans bilder av våren eller de forskjellige solene og månene stiger opp. Han fanger det strålende sommerlyset med et annet humør enn skumringen, enn under druehøsten om høsten eller lyset om vinteren. Bildene hans er vanligvis strukturerte, en tredjedel er landskap og landskap i forgrunnen, og to tredjedeler er sjenerøst viet himmelen og rommet i det mest varierte lyset. Daubigny reiser senere til den franske kanalkysten, Normandie, Bourgogne og Middelhavskysten, og han fortsetter å finne forskjellige lys- og fargefenomener. Den sanne reproduksjonen av naturen med enkle midler, det er sammendraget, som Daubigny lykkes mesterlig. Bildene hans påvirket malerne som jobbet etter ham, som Claude Monet og Paul Cézanne, så vel som de fleste franske impresjonister.
Side 1 / 6