Nattevakten

Midt i mørket lyser en liten jente. Hun står til venstre for midten av bildet, helt kledd i gull, med en død høne i beltet, og ingen vet den dag i dag nøyaktig hva den gjør der. Rundt barnet trenger seg skytterkompaniet til kaptein Frans Banninck Cocq, som går i spissen kledd i svart med rød skjerp, ved siden av ham står løytnanten i lys gul farge. Lanser krysser hverandre, en trommeslager slår an, en hund trekker seg tilbake. I 1642 malte Rembrandt ikke et stivt gruppeportrett, men et øyeblikk av avreise. Det brakte ham ikke bare ros den gang - noen av de betalende skytterne forsvinner i halvmørket, mens lys og bevegelse dominerer bildet. Nettopp denne ulikebehandlingen holder verket levende den dag i dag. Navnet «Nattvakten» er for øvrig en misforståelse fra senere århundrer: Først etter at lakken ble mørkere, ble dagscenen til en natt.

Denne utførelsen tar halvmørket på alvor og svarer på det med en passende ramme. Lola er en smal profil i ekte tre i mørkebrunt, med en overflate som minner om bark, og denne brune fargen passer bedre til bildet enn noe rent svart. Der beisen blir tynnere ved kantene, skinner varmt treverk gjennom - den samme okkerfargen som farger gulvet og trommen i bildet. Rammen og maleriet deler dermed en fargefamilie uten å smelte sammen; profilen forblir synlig mørkere enn de lyseste delene av bildet og får løytnantens gule farge til å fremstå desto sterkere. Med målene 70 x 58 cm henger hele verket på satineret lerret, uten glass, uten passepartout - et valg som gjør bildet godt, fordi ingenting står mellom øyet og fargelaget. Det er forbløffende hvor mye som kommer til syne fra skyggene: Selv de kryssede lansene i det øvre bildefeltet beholder konturene sine, og blikket blir fanget av trommeslagerens rødmende hode i høyre kant, fordi det fremdeles bærer de fine lyspunktene fra originalen.