Over de mørke flatene skimtes lerretets fine raster, selv i ansiktet og over de lyse øynene. Franz von Stucks «Luzifer» fra 1890 viser en mannlig demon som sitter frontalt og nesten urørlig. En arm hviler på det bøyde beinet, hånden støtter ansiktet; denne ettertenksomme holdningen står i skarp kontrast til det stive blikket. Kroppen trer frem fra mørket i blekt grått, brunt og dempet rødt. Til venstre gløder en blå flamme, hvis kalde lys streifer over gulvet og skikkelsen. Ingenting avleder oppmerksomheten fra figuren. Det er nettopp denne konsentrasjonen som gir maleriet sin monumentale virkning: Lucifer fremstår ikke som et rasende uhyre, men som en våken, innadvendt motstander. Bildet tilhører Stucks mørke skapelsesfase og samler den opptattheten av mytiske skikkelser som preger den tyske kunstneren.
Leonardo, det satinert lerretet i denne reproduksjonen, har motivet i formatet 48 x 51 cm. På nært hold er vevestrukturen tydelig synlig: Små forhøyninger går gjennom de lyse delene av kroppen, mens de mørke trykklagene stedvis nesten får vevet til å forsvinne. Blikket blir fanget av den blå flammen og de vertikale linjene ved siden av benet - der oppstår inntrykket av overlappende penselstrøkselv om overflaten bevarer sin jevne, tekstilaktige orden. Uten glass og passepartout kan man oppleve denne materialiteten direkte. Kile-rammen spenner lerretet stramt; den svarte kanten går rundt bildet og forlenger den allerede tette komposisjonen, i stedet for å avbryte den dekorativt. Mer trenger dette verket faktisk ikke: Den taktile dybden oppstår gjennom vekslingen mellom kornet vev og tette trykklag, og den svarte kanten synliggjør dette samspillet mellom bildeflaten og det fysiske uttrykket.