Lucerne fra innsjøen

William Turner regnes som en lysmester og en mester i representasjonen av vann. Her viser kunstneren i “Luzern vom See” oss bysilhouetten på avstand. Innsjøen er verken gjenkjennelig med farge eller bølger. Likevel kan du ved første øyekast se at byen ligger ved Lucerne-sjøen og at vannet tar rollen som et speil. Mektige bygninger på promenaden og tårnene kan bli funnet som uskarpe blå refleksjoner på vannoverflaten. Dette gir innsjøen dybde og perspektiv. Maleren ser ut til å være på en båt midt i sjøen; han behandler betrakteren av bildet til det samme skuespillet. Den blåaktige refleksjonen, som ser ut til å strekke seg til betrakteren av bildet, bygger bro mellom midten av innsjøen og kysten. I motsetning til steinvitnene i den sveitsiske byen, setter Turner det omkringliggende fjellandskapet i et nesten jordisk lys: selv slagverk og muren på høyre høyde ser ut til å smelte sammen med den like gjennomsiktige himmelen. Som en kontrast til denne kronlignende veggen er byen og fjellene tegnet nesten identisk i blått på venstre side av bildet. De tilsvarer refleksjonen på vannet og lar betrakteren rolig vandre over bildet.

Til tross for roen som dette kunstverket formidler til betrakteren, blir ikke folk utelatt heller. Vi ser fiskere som gjør sitt arbeid midt i sjøen og kvinner i venstre front på bildet som vasker klærne sine. Ulike røde og blå klesplagg fanger bokstavelig talt blikket fra den delikate akvarellen: De understreker viktigheten av menneskelig arbeid i samspill med vann.

Lenge før impresjonistene visste den engelske maleren hvordan han kunne fange publikum med oppløselige konturer, uskarpe former og mesterlig fanget lys. Som et resultat oppnår Turner en tilstand av limbo som inspirerer fantasien. Maleriets trekk utfolder seg fra samspillet mellom delikatesse og håndgripelig aktivitet, av foreslått form og detaljert fremstilling.