Foran oss, helst i store formater, er figurative scener i vid forstand, inkludert skildringer av dyr og landskap. Motivene dukker opp og trekker seg tilbake. Øyeblikket da en scene kunne bli navngitt, oppstår nesten aldri - i stedet overganger, overlegg, ispedd flekker av farger, geometriske elementer, tegninger, mikrobilder. Brutte farger, i deler også direkte aggressivt glødende, hovedsakelig akryl, men supplert med andre materialkomponenter. Glass, tynnet, tykt, og danner klumper noen steder. Grafiske elementer laget av kritt, kull og andre fargestifter.
Etter helhetsbildet kommer man nær et lerret og skaper en komplisert struktur av lag som bare midlertidig avslører front og bak, over og under. Rett ved siden av er det et annet funn. I denne forbindelse bærer maleri faktisk hovedegenskapene til gestus-uformell kunst, men det er heller ikke det endelige resultatet. I dette konglomeratet av formuttrykk av den mest varierte naturen blir figurer gjentatte ganger vevd sammen, tydelig skissert på en lineær måte, sjelden komplette, ofte som et fragment, fordi de også er en del av dette flytende, utforskende, sammenvevde Gestalt-kosmos. Enkelte deler av kroppen modelleres på samme måte som de gamle mestrene, og smelter sammen med denne malende avbildede lettelsen i ikke-objektive landskap. Men som et grunnleggende motiv som alltid hører seg igjen og igjen, råder de mest presise tegningene mot disse tilsynelatende ukontrollerte figurutbruddene, klare og tydelige konturer som fremkaller tilknytning til de kraftige og virtuose figurbegrepene i senrenessansen og manerismen, men umiddelbart uskarpe igjen.
Dette er et grunnleggende prinsipp i Magdalena Cichons kreative metode. Det tilbyr ikke noen definitive formuleringer til verken seg selv eller betrakteren. Nye konstellasjoner mellom farge, form og struktur dukker stadig opp. Som seere blir vi raskt klar over at vi ikke har rett til viss anerkjennelse eller en klar lesning. Magdalena Cichon starter også med det uforutsigbare og uventede i arbeidet sitt. Strategien hennes er basert på potensialet i det som skjer ved en tilfeldighet og på hennes planlagte inngrep, hennes kunstneriske svar på disse retningslinjene. Det er spenningen mellom tilfeldighet og intensjon som bildene hennes henter styrke fra. Magdalena Cichon tegner ikke kroppens form og omriss basert på en modell, men har internalisert disse anatomiske formlene gjennom lange studier, slik at de har blitt en billedlig idé, et fond av former, som deretter, gjentatte ganger gir etter for tilfeldighetene, bryter inn i maleriet. Hun beskriver dette som en prosess som foregår "ut av hånden", "uten å gå gjennom hodet", som hun observerer som en utenforstående, for deretter å reagere i et avgjørende øyeblikk på dette produktet av kunstnerisk erfaring og ubevisst handling.
André Breton forstod kunstnerens aktivitet mindre som å oppfinne og forestille seg enn som å finne, slippe og avsløre og avledet en "psykisk automatisme" som et kunstnerisk ideal, riktignok under antagelse om at den "virkelige" prosessen med å tenke uten noen kontroll over å kunne å spore sunn fornuft. Målet med surrealisme var å være i stand til å skildre en ubegrenset totalitet av virkeligheten. Dette var selvfølgelig en utopi: kommunikasjonen forblir alltid et fragment av en helhet, en del av det store kontinuumet, fordi det uunngåelig er isolasjon, valg fra en all-kontekst.
Magdalena Cichon bøyer seg ikke for denne illusjonen i utgangspunktet, hun er fullstendig klar over denne begrensningen, denne tilstanden, og gjør den til en metode - fordi refleksjon er et essensielt kjennetegn ved hennes arbeid.
www.magdalena-cichon.de
Tekst: Angelika Steinmetz-Oppelland, 2017
Foto: Joachim Blobel
Foran oss, helst i store formater, er figurative scener i vid forstand, inkludert skildringer av dyr og landskap. Motivene dukker opp og trekker seg tilbake. Øyeblikket da en scene kunne bli navngitt, oppstår nesten aldri - i stedet overganger, overlegg, ispedd flekker av farger, geometriske elementer, tegninger, mikrobilder. Brutte farger, i deler også direkte aggressivt glødende, hovedsakelig akryl, men supplert med andre materialkomponenter. Glass, tynnet, tykt, og danner klumper noen steder. Grafiske elementer laget av kritt, kull og andre fargestifter.
Etter helhetsbildet kommer man nær et lerret og skaper en komplisert struktur av lag som bare midlertidig avslører front og bak, over og under. Rett ved siden av er det et annet funn. I denne forbindelse bærer maleri faktisk hovedegenskapene til gestus-uformell kunst, men det er heller ikke det endelige resultatet. I dette konglomeratet av formuttrykk av den mest varierte naturen blir figurer gjentatte ganger vevd sammen, tydelig skissert på en lineær måte, sjelden komplette, ofte som et fragment, fordi de også er en del av dette flytende, utforskende, sammenvevde Gestalt-kosmos. Enkelte deler av kroppen modelleres på samme måte som de gamle mestrene, og smelter sammen med denne malende avbildede lettelsen i ikke-objektive landskap. Men som et grunnleggende motiv som alltid hører seg igjen og igjen, råder de mest presise tegningene mot disse tilsynelatende ukontrollerte figurutbruddene, klare og tydelige konturer som fremkaller tilknytning til de kraftige og virtuose figurbegrepene i senrenessansen og manerismen, men umiddelbart uskarpe igjen.
Dette er et grunnleggende prinsipp i Magdalena Cichons kreative metode. Det tilbyr ikke noen definitive formuleringer til verken seg selv eller betrakteren. Nye konstellasjoner mellom farge, form og struktur dukker stadig opp. Som seere blir vi raskt klar over at vi ikke har rett til viss anerkjennelse eller en klar lesning. Magdalena Cichon starter også med det uforutsigbare og uventede i arbeidet sitt. Strategien hennes er basert på potensialet i det som skjer ved en tilfeldighet og på hennes planlagte inngrep, hennes kunstneriske svar på disse retningslinjene. Det er spenningen mellom tilfeldighet og intensjon som bildene hennes henter styrke fra. Magdalena Cichon tegner ikke kroppens form og omriss basert på en modell, men har internalisert disse anatomiske formlene gjennom lange studier, slik at de har blitt en billedlig idé, et fond av former, som deretter, gjentatte ganger gir etter for tilfeldighetene, bryter inn i maleriet. Hun beskriver dette som en prosess som foregår "ut av hånden", "uten å gå gjennom hodet", som hun observerer som en utenforstående, for deretter å reagere i et avgjørende øyeblikk på dette produktet av kunstnerisk erfaring og ubevisst handling.
André Breton forstod kunstnerens aktivitet mindre som å oppfinne og forestille seg enn som å finne, slippe og avsløre og avledet en "psykisk automatisme" som et kunstnerisk ideal, riktignok under antagelse om at den "virkelige" prosessen med å tenke uten noen kontroll over å kunne å spore sunn fornuft. Målet med surrealisme var å være i stand til å skildre en ubegrenset totalitet av virkeligheten. Dette var selvfølgelig en utopi: kommunikasjonen forblir alltid et fragment av en helhet, en del av det store kontinuumet, fordi det uunngåelig er isolasjon, valg fra en all-kontekst.
Magdalena Cichon bøyer seg ikke for denne illusjonen i utgangspunktet, hun er fullstendig klar over denne begrensningen, denne tilstanden, og gjør den til en metode - fordi refleksjon er et essensielt kjennetegn ved hennes arbeid.
www.magdalena-cichon.de
Tekst: Angelika Steinmetz-Oppelland, 2017
Foto: Joachim Blobel
Side 1 / 1