| Født | 1866 (Kyōto) |
| Død | 1942 (Kyōto) |
| Nasjonalitet | Japan |
| Epoker | Asiatisk kunst |
| Yrke | designer, kunstmaler |
| Elev | Furuya Kōrin |
| Kjente verk | Flowers of the Four Seasons (1925), Longevity Dance, Manzai Comedy at the Imperial Palace, Maid of Ōhara, Pine and Plum Blossoms, Manzai Comedy, one of three panels, Folding Fan with Fushimi Doll |
| Museer | Cleveland Museum of Art |
La oss først se på fjellet. Bladet «Fuji-fjellet, fra Momoyo-gusa» fra 1909 - titteltillegget angir albumet som bladet tilhører - viser en hvit kjegle mot en gullgul bakgrunn, i tillegg til noen blå skyggestriper på siden - ingen himmel, ingen sky, ingen pilegrimer. Toppen er så tett beskåret som et fotoutsnitt, og de få fargeflatene sitter like sikkert som et varemerke. Den som skaper på denne måten, tenker som en designer. Opphavsmannen var Kamisaka Sekka, med borgerlig navn Kamisaka Yoshitaka, en japansk maler og designer, født i 1866 i Kyoto. Han regnes som den siste store mesteren i Rinpa-tradisjonen - den dekorative kunstretningen fra Kyoto som ble grunnlagt på begynnelsen av 1600-tallet av Hon’ami Koetsu og Tawaraya Sotatsu og videreutviklet av Ogata Korin.
Hans vei mot denne tryggheten i designarbeidet begynte i Awata-distriktet i Kyoto, i en samurai-familie som tidlig oppdaget guttens talent. Som sekstenåring ble han elev av Shijo-maleren Suzuki Zuigen - Shijo-skolen dyrket en naturnær malestil fra Kyoto - og rundt 1888 gikk han over til Kishi Kokei, en kunstner og designer ved det keiserlige hoffet, som introduserte ham for kunsthåndverket. Diplomaten Shinagawa Yajiro introduserte ham for europeisk dekorasjonskunst og oppmuntret ham til å drive med designarbeid; i 1895 vant Sekka en andrepremie med et design av et røkelseskar, og i 1899 utnevnte byen Kyoto ham til sin tekniske rådgiver.
Den avgjørende reisen fant sted i 1901. Den japanske regjeringen sendte den 35-årige til den internasjonale utstillingen i Glasgow, og oppdraget fortjener oppmerksomhet - Sekka skulle undersøke hva det var ved japansk kunst som tiltrakk Vesten. I Skottland møtte han jugendstilen, en europeisk bevegelse som på sin side lenge hadde hentet inspirasjon fra japansk estetikk. Designeren fra Kyoto studerte altså i Vesten en stilretning som hadde sine røtter i hjemlandet hans. Etter hjemkomsten trakk han den konklusjonen han holdt fast ved hele livet - han fornyet sin egen Rinpa-tradisjon med moderne midler og lot det fremmede formspråket være der han hadde funnet det.
Dette demonstrerte han i trykte verk fra forlaget Unsodo i Kyoto. I 1903 utkom det trebinds mønsteralbumet Chigusa, som ble levert på abonnement med tre ark per gang, trykt med skimrende glimmerpulver og med preging. Også i 1903 ble «Fugler ved solnedgang ved sjøen» skapt. To langbeinte fugler står på en sølvfarget strandtunge, bak dem brenner kveldshimmelen oransjerød, og solen henger som en stripet gullskive over bølger med gullfarget skraveringsmønster. Hovedverket fulgte i 1909 og 1910 med albumet «Momoyogusa», «Blomster fra hundre verdener»: tre bind med seksti tosidige fargetrærsnitt, trykt med tusj, farge, gull og sølv, først levert blad for blad til abonnenter, senere innbundet og gjenutgitt for et bredt publikum. I forordet lar legen Sugawa Nobuyuki fra Kyoto blomstene blomstre i «den nye tidsalders ånd»; albumet var ment som et manifest for modernismen fra den gamle keiserbyen. Blant de dristigste bladene er «Virvlende snø, 1909 (tresnitt)» - en skikkelse dukker seg under en kremfarget kjeglehatt og svart kappe gjennom stormen; bare føttene og en stav er synlige, mens hvite snøprikker driver foran en grå, stedvis gullglinsende bakgrunn. Den delikate motstemmen kommer fra «Blomster fra hundre verdener (Momoyogusa): Pil og kirsebær» - grønne pilslør faller i lange buer over en blomstrende kirsebærgren, og den varme papirfargen tar over rollen som lyset.
Designeren arbeidet på tvers av verkstedene - lakk, tekstil, keramikk, interiør. Mange av hans utkast ble utført av hans yngre bror, Kamisaka Yukichi, en lakkmester; den ene tegnet skissene, den andre fullførte dem. Fra 1905 underviste Sekka ved kunsthåndverksskolen i Kyoto, og i 1907 grunnla han sitt eget kunsthåndverksselskap i Kyoto. I 1915, på 200-årsdagen for Ogata Korins død, utformet han omslaget til katalogen for minneutstillingen, et furumønster i sin forgjengers stil, trykt med glimmerpulver - den siste Rinpa-mesteren bøyde seg i ærbødighet for sin forfar. I 1938 ble han utnevnt til medlem av styret for Kyoto Art Museum, og i 1942 døde han i sin fødeby. Deretter forsvant verket ut av søkelyset i rundt seks tiår, før den første samleutstillingen åpnet i Kyoto i 2003 og deretter reiste videre til Los Angeles og Birmingham i USA; I 2012 lot Metropolitan Museum i New York besøkende bla digitalt gjennom Sekkas trykkbøker, og Art Gallery of New South Wales i Sydney viste ham i en egen utstilling som en banebryter for moderne japansk design.
Når det gjelder mestertrykk, står Sekka derfor side om side med klassikerne innen japansk tresnitt, som Katsushika Hokusai og Utagawa Hiroshige. Kunsthistorisk sett er dette et spennende naboskap, for de to eldre kunstnerne tilhørte ukiyo-e, den folkelige billedverdenen fra Edo-tiden, mens Sekka videreførte den dekorative Rinpa-tradisjonen fra Kyoto - to ulike tradisjoner, forbundet gjennom den samme teknikken: den utskårne treblokken og den tålmodige trykkingen farge for farge. Sett på denne måten fremstår Sekka som den yngste slektningen i en stor trykkerfamilie, som innførte det tjuende århundrets formspråk i den gamle teknikken.
Side 1 / 2
| Født | 1866 (Kyōto) |
| Død | 1942 (Kyōto) |
| Nasjonalitet | Japan |
| Epoker | Asiatisk kunst |
| Yrke | designer, kunstmaler |
| Elev | Furuya Kōrin |
| Kjente verk | Flowers of the Four Seasons (1925), Longevity Dance, Manzai Comedy at the Imperial Palace, Maid of Ōhara, Pine and Plum Blossoms, Manzai Comedy, one of three panels, Folding Fan with Fushimi Doll |
| Museer | Cleveland Museum of Art |
La oss først se på fjellet. Bladet «Fuji-fjellet, fra Momoyo-gusa» fra 1909 - titteltillegget angir albumet som bladet tilhører - viser en hvit kjegle mot en gullgul bakgrunn, i tillegg til noen blå skyggestriper på siden - ingen himmel, ingen sky, ingen pilegrimer. Toppen er så tett beskåret som et fotoutsnitt, og de få fargeflatene sitter like sikkert som et varemerke. Den som skaper på denne måten, tenker som en designer. Opphavsmannen var Kamisaka Sekka, med borgerlig navn Kamisaka Yoshitaka, en japansk maler og designer, født i 1866 i Kyoto. Han regnes som den siste store mesteren i Rinpa-tradisjonen - den dekorative kunstretningen fra Kyoto som ble grunnlagt på begynnelsen av 1600-tallet av Hon’ami Koetsu og Tawaraya Sotatsu og videreutviklet av Ogata Korin.
Hans vei mot denne tryggheten i designarbeidet begynte i Awata-distriktet i Kyoto, i en samurai-familie som tidlig oppdaget guttens talent. Som sekstenåring ble han elev av Shijo-maleren Suzuki Zuigen - Shijo-skolen dyrket en naturnær malestil fra Kyoto - og rundt 1888 gikk han over til Kishi Kokei, en kunstner og designer ved det keiserlige hoffet, som introduserte ham for kunsthåndverket. Diplomaten Shinagawa Yajiro introduserte ham for europeisk dekorasjonskunst og oppmuntret ham til å drive med designarbeid; i 1895 vant Sekka en andrepremie med et design av et røkelseskar, og i 1899 utnevnte byen Kyoto ham til sin tekniske rådgiver.
Den avgjørende reisen fant sted i 1901. Den japanske regjeringen sendte den 35-årige til den internasjonale utstillingen i Glasgow, og oppdraget fortjener oppmerksomhet - Sekka skulle undersøke hva det var ved japansk kunst som tiltrakk Vesten. I Skottland møtte han jugendstilen, en europeisk bevegelse som på sin side lenge hadde hentet inspirasjon fra japansk estetikk. Designeren fra Kyoto studerte altså i Vesten en stilretning som hadde sine røtter i hjemlandet hans. Etter hjemkomsten trakk han den konklusjonen han holdt fast ved hele livet - han fornyet sin egen Rinpa-tradisjon med moderne midler og lot det fremmede formspråket være der han hadde funnet det.
Dette demonstrerte han i trykte verk fra forlaget Unsodo i Kyoto. I 1903 utkom det trebinds mønsteralbumet Chigusa, som ble levert på abonnement med tre ark per gang, trykt med skimrende glimmerpulver og med preging. Også i 1903 ble «Fugler ved solnedgang ved sjøen» skapt. To langbeinte fugler står på en sølvfarget strandtunge, bak dem brenner kveldshimmelen oransjerød, og solen henger som en stripet gullskive over bølger med gullfarget skraveringsmønster. Hovedverket fulgte i 1909 og 1910 med albumet «Momoyogusa», «Blomster fra hundre verdener»: tre bind med seksti tosidige fargetrærsnitt, trykt med tusj, farge, gull og sølv, først levert blad for blad til abonnenter, senere innbundet og gjenutgitt for et bredt publikum. I forordet lar legen Sugawa Nobuyuki fra Kyoto blomstene blomstre i «den nye tidsalders ånd»; albumet var ment som et manifest for modernismen fra den gamle keiserbyen. Blant de dristigste bladene er «Virvlende snø, 1909 (tresnitt)» - en skikkelse dukker seg under en kremfarget kjeglehatt og svart kappe gjennom stormen; bare føttene og en stav er synlige, mens hvite snøprikker driver foran en grå, stedvis gullglinsende bakgrunn. Den delikate motstemmen kommer fra «Blomster fra hundre verdener (Momoyogusa): Pil og kirsebær» - grønne pilslør faller i lange buer over en blomstrende kirsebærgren, og den varme papirfargen tar over rollen som lyset.
Designeren arbeidet på tvers av verkstedene - lakk, tekstil, keramikk, interiør. Mange av hans utkast ble utført av hans yngre bror, Kamisaka Yukichi, en lakkmester; den ene tegnet skissene, den andre fullførte dem. Fra 1905 underviste Sekka ved kunsthåndverksskolen i Kyoto, og i 1907 grunnla han sitt eget kunsthåndverksselskap i Kyoto. I 1915, på 200-årsdagen for Ogata Korins død, utformet han omslaget til katalogen for minneutstillingen, et furumønster i sin forgjengers stil, trykt med glimmerpulver - den siste Rinpa-mesteren bøyde seg i ærbødighet for sin forfar. I 1938 ble han utnevnt til medlem av styret for Kyoto Art Museum, og i 1942 døde han i sin fødeby. Deretter forsvant verket ut av søkelyset i rundt seks tiår, før den første samleutstillingen åpnet i Kyoto i 2003 og deretter reiste videre til Los Angeles og Birmingham i USA; I 2012 lot Metropolitan Museum i New York besøkende bla digitalt gjennom Sekkas trykkbøker, og Art Gallery of New South Wales i Sydney viste ham i en egen utstilling som en banebryter for moderne japansk design.
Når det gjelder mestertrykk, står Sekka derfor side om side med klassikerne innen japansk tresnitt, som Katsushika Hokusai og Utagawa Hiroshige. Kunsthistorisk sett er dette et spennende naboskap, for de to eldre kunstnerne tilhørte ukiyo-e, den folkelige billedverdenen fra Edo-tiden, mens Sekka videreførte den dekorative Rinpa-tradisjonen fra Kyoto - to ulike tradisjoner, forbundet gjennom den samme teknikken: den utskårne treblokken og den tålmodige trykkingen farge for farge. Sett på denne måten fremstår Sekka som den yngste slektningen i en stor trykkerfamilie, som innførte det tjuende århundrets formspråk i den gamle teknikken.