| Født | ca. 1836 (ehemaliges 11. Arrondissement von Paris) |
| Død | 23. september 1932 (Nizza) |
| Nasjonalitet | Frankrike |
| Epoker | Art Nouveau, Retro stil |
| Yrke | kunstmaler, plakatkunstner, litograf, designer, grafiker, smykkedesigner, tegner |
| Familie | Søsken: Joseph Chéret |
| Elev | René Péan, Georges Meunier, Lucien Lefèvre |
| Påvirket av | Jean-Honoré Fragonard |
| Kjente verk | Alcazar d'ete "Kanjarowa" - Jules Cheret, Folies-Bergere La Loïe Fuller - Jules Cheret, Palais De Glace. Champs Elysees - Jules Cheret (1893), Theatre De L'opera "Carnival 1892 Samedi 27 Fevrier 3e Bal Masque - Jules Cheret, Elegant Lady Seated in a Chair (1900) |
| Museer | Clark Art Institute, Art Institute of Chicago, Cleveland Museum of Art, Smithsonian American Art Museum, Nasjonalmuseet |
Å skrive med stein er litografens kunst. Jules Cheret var en mester i håndverket. Hans design var rik på livlige penselstrøk, klekking og fremhevingspunkter. Kombinasjonen med myke vasker som minner om akvareller og flate farger, skaper en kontrast som skaper et dynamisk bilde.
Cherets kunstneriske karriere begynte med design av plakater og bokomslag. Grafikeren designet også emballasje for Rimmel-selskapet på et veldig tidlig stadium. Den tidlige stilen var preget av viktorianske grafiske elementer som ble dekorert med dekor. Senere ble representasjonene større og mer reduserte. Store figurer i en enkel fremstilling mot en vanlig bakgrunn ble varemerket til Jules Cheret. Kunsten i Asia med sine karakteristiske fargede treutskrifter påvirket europeisk kunstsmak og gjenspeiles i Jules 'plakater.
Verden med det parisiske nattelivet ble grafikerens foretrukne emne. Dansere ble kunngjort gjennom hans mange plakater og tiltrukket samfunnet til underholdningshusene. I 1989 laget Cherets plakaten Bal du Moulin Rouge, som vakte stor oppmerksomhet. Han var kunstneren av Belle Epoch. Figurene hans strålte, de viste en lykkelig energi som smittet seerne med deres livlighet. Kunstneren satte således aksenter i utviklingen av trykk og regnes som faren til modernismen. Litografieteknikken ble tatt opp og videreført av Henri Toulouse-Lautrec.
Side 1 / 4
| Født | ca. 1836 (ehemaliges 11. Arrondissement von Paris) |
| Død | 23. september 1932 (Nizza) |
| Nasjonalitet | Frankrike |
| Epoker | Art Nouveau, Retro stil |
| Yrke | kunstmaler, plakatkunstner, litograf, designer, grafiker, smykkedesigner, tegner |
| Familie | Søsken: Joseph Chéret |
| Elev | René Péan, Georges Meunier, Lucien Lefèvre |
| Påvirket av | Jean-Honoré Fragonard |
| Kjente verk | Alcazar d'ete "Kanjarowa" - Jules Cheret, Folies-Bergere La Loïe Fuller - Jules Cheret, Palais De Glace. Champs Elysees - Jules Cheret (1893), Theatre De L'opera "Carnival 1892 Samedi 27 Fevrier 3e Bal Masque - Jules Cheret, Elegant Lady Seated in a Chair (1900) |
| Museer | Clark Art Institute, Art Institute of Chicago, Cleveland Museum of Art, Smithsonian American Art Museum, Nasjonalmuseet |
Å skrive med stein er litografens kunst. Jules Cheret var en mester i håndverket. Hans design var rik på livlige penselstrøk, klekking og fremhevingspunkter. Kombinasjonen med myke vasker som minner om akvareller og flate farger, skaper en kontrast som skaper et dynamisk bilde.
Cherets kunstneriske karriere begynte med design av plakater og bokomslag. Grafikeren designet også emballasje for Rimmel-selskapet på et veldig tidlig stadium. Den tidlige stilen var preget av viktorianske grafiske elementer som ble dekorert med dekor. Senere ble representasjonene større og mer reduserte. Store figurer i en enkel fremstilling mot en vanlig bakgrunn ble varemerket til Jules Cheret. Kunsten i Asia med sine karakteristiske fargede treutskrifter påvirket europeisk kunstsmak og gjenspeiles i Jules 'plakater.
Verden med det parisiske nattelivet ble grafikerens foretrukne emne. Dansere ble kunngjort gjennom hans mange plakater og tiltrukket samfunnet til underholdningshusene. I 1989 laget Cherets plakaten Bal du Moulin Rouge, som vakte stor oppmerksomhet. Han var kunstneren av Belle Epoch. Figurene hans strålte, de viste en lykkelig energi som smittet seerne med deres livlighet. Kunstneren satte således aksenter i utviklingen av trykk og regnes som faren til modernismen. Litografieteknikken ble tatt opp og videreført av Henri Toulouse-Lautrec.