Stilen til kunstneren Jan van Os, en nederlandsk maler fra 1700-tallet, kan sammenlignes med blomstermaleriet til Jan van Huysum . Han kom inn i billedkunstscenen som Phoenix av blomster- og fruktmalere og var aktiv et helt århundre tidligere. De rike blomsteroppsatsene til begge malere blander seg i farger for å skape et mesterverk, som ofte er beriket med fruktkomponenter. Jan van Os lærte kunsten sin på masterskolen til Aert Schouman og studerte der fra 1710 til 1721. Mens den fremdeles unge maleren opprinnelig følte seg knyttet til havlandskap, ble hans interesse formet de neste årene av hans tur til flora. Til syvende og sist var det disse motivene som ga scenenavnet hans internasjonal anerkjennelse. En annen lidenskap for den eksepsjonelle artisten var å skrive poesi og skuespill.
Som medlem av kunstnerforeningen Confrerie Pictura, broderskapet med maleri i Haag, var utvilsomt fokuset på å fremme og styrke forholdet til hverandre. Denne forløperen til Royal Academy of Fine Artists of Professional Malere fra Nederland ble også brukt tvangsmessig i retrospektivet. Mens Jan von Os viet seg mer og mer til blomsteroppsatser, skulle disse på ingen måte utelukkende tildeles en dekorativ ide om naturen. Snarere er fokuset her på symboler som ligner på Vanitas-motivet. Rekvisitter for stillebenet må derfor alltid vurderes individuelt og som en helhet. I denne sammenheng står symboler for jordisk eksistens, som bøker, penger eller andre verdisaker, i motsetning til symbolene for forgjengeligheten. Blomsten som en livsform og dermed vist i sin fulle blomst kan tolkes som en glede som forgjengeligheten møter forfall. I denne forbindelse gjenspeiler en tredje gruppe symboler, for eksempel kornører, gjenfødelse.
Selv om bakgrunnen kan gjøres mørk og lys, merkes det at kunstneren Jan van Os bare bruker noen få malerier til melankoli. Den svarte tomheten som er symbolisert for Vanitas-motivet, spiller knapt inn i bildene hans, og disse lever av lyset fra forskjellige årstider. Hans lyse blomster- og fruktoppsatser bruker alltid en farge av stedssettingen som bakgrunn, som, som i eksemplet på bildet "Stilleben med frukt og blomster", sporer druens grønne gress. Selv med de mørkere motivene er liv og død avbildet sammen, og skaper en avslappet atmosfære. Finhetene til fauna og flora er til slutt det som gjør hvert motiv unikt og gjør dikteren kjent blant billedkunstnere i Tyskland, Frankrike og England. Jan von Os var gift med den døve og stumme portrettmaleren Susanna de la Croix, som han hadde syv barn med. Bare tre sønner og en datter kom til voksen alder.
Stilen til kunstneren Jan van Os, en nederlandsk maler fra 1700-tallet, kan sammenlignes med blomstermaleriet til Jan van Huysum . Han kom inn i billedkunstscenen som Phoenix av blomster- og fruktmalere og var aktiv et helt århundre tidligere. De rike blomsteroppsatsene til begge malere blander seg i farger for å skape et mesterverk, som ofte er beriket med fruktkomponenter. Jan van Os lærte kunsten sin på masterskolen til Aert Schouman og studerte der fra 1710 til 1721. Mens den fremdeles unge maleren opprinnelig følte seg knyttet til havlandskap, ble hans interesse formet de neste årene av hans tur til flora. Til syvende og sist var det disse motivene som ga scenenavnet hans internasjonal anerkjennelse. En annen lidenskap for den eksepsjonelle artisten var å skrive poesi og skuespill.
Som medlem av kunstnerforeningen Confrerie Pictura, broderskapet med maleri i Haag, var utvilsomt fokuset på å fremme og styrke forholdet til hverandre. Denne forløperen til Royal Academy of Fine Artists of Professional Malere fra Nederland ble også brukt tvangsmessig i retrospektivet. Mens Jan von Os viet seg mer og mer til blomsteroppsatser, skulle disse på ingen måte utelukkende tildeles en dekorativ ide om naturen. Snarere er fokuset her på symboler som ligner på Vanitas-motivet. Rekvisitter for stillebenet må derfor alltid vurderes individuelt og som en helhet. I denne sammenheng står symboler for jordisk eksistens, som bøker, penger eller andre verdisaker, i motsetning til symbolene for forgjengeligheten. Blomsten som en livsform og dermed vist i sin fulle blomst kan tolkes som en glede som forgjengeligheten møter forfall. I denne forbindelse gjenspeiler en tredje gruppe symboler, for eksempel kornører, gjenfødelse.
Selv om bakgrunnen kan gjøres mørk og lys, merkes det at kunstneren Jan van Os bare bruker noen få malerier til melankoli. Den svarte tomheten som er symbolisert for Vanitas-motivet, spiller knapt inn i bildene hans, og disse lever av lyset fra forskjellige årstider. Hans lyse blomster- og fruktoppsatser bruker alltid en farge av stedssettingen som bakgrunn, som, som i eksemplet på bildet "Stilleben med frukt og blomster", sporer druens grønne gress. Selv med de mørkere motivene er liv og død avbildet sammen, og skaper en avslappet atmosfære. Finhetene til fauna og flora er til slutt det som gjør hvert motiv unikt og gjør dikteren kjent blant billedkunstnere i Tyskland, Frankrike og England. Jan von Os var gift med den døve og stumme portrettmaleren Susanna de la Croix, som han hadde syv barn med. Bare tre sønner og en datter kom til voksen alder.
Side 1 / 1