Den russiske kunstneren Aleksandr Yakovlevich Golovin var det kreative sinnet bak mange teater-, ballett- og operaproduksjoner i hjemlandet og var også kjent som en talentfull maler. Golovin, født i 1863, jobbet sammen med sitt arbeid som maler, tegner og illustratør med russiske regissører og dramaturgier i toppklasse. Han utviklet ikke bare imponerende scenesett for hennes skuespill, men var også glad for å bli ansatt som kostymedesigner. Blant annet utviklet Golovin sine innovative ideer og konsepter for produksjoner av Sergei Diaghilev, Constantin Stanislavski og Vsevolod Meyerhold. Han sørget også for scenen til den originale produksjonen av Stravinskys ballett "The Firebird" fra 1910. Golovin jobbet også som scenograf og kostymedesigner for Pierre Beaumarchais 'produksjon av det berømte stykket "The Marriage of Figaro" i Moskvas kunstteater.
Golovin ble født i den store byen Moskva. Som ung mann studerte han først arkitektur. Etter nøye vurdering, byttet han senere til å studere maleri mer fritt. Han fikk leksjoner både i hjembyen og i Paris. Etter endt utdanning måtte den unge kunstneren tjene penger som håndverker og dekoratør. Inspirert av dette prøvde den kreative Golovin ut nye kunstneriske områder, for eksempel å designe møbler. På verdensutstillingen i Paris i 1900 var han i stor grad ansvarlig for utformingen av den russiske paviljongen. Det har blitt dusjet med ros og gode anmeldelser. Et år senere flyttet Golovin fra Moskva til St. Petersburg-regionen. Her startet han karrieren som scenograf for teater- og operaverk. Han var i stand til å reagere på den populære symbolistbevegelsen på en svært moderne måte og kombinere begge deler i sitt arbeid. Kostymeskissene hans glitrer av fantasi. Etter den russiske revolusjonen i 1917 kom stjernen på teaterscenen i økonomiske vanskeligheter, ettersom det ble færre og færre forestillinger i teatret og ingen kunne ansette ham. Derfor bestemte den nå 53-åringen seg for å se nærmere på maleriet, som han hadde gitt opp for å jobbe på teatret. Med grafiske illustrasjoner klarte han å sikre seg en ny bærebjelke, noe som gav ham økonomisk fordel.
Golovin regnes fortsatt som et av de viktigste og mest innflytelsesrike scenesettene i det tidligere Russland. Den mangfoldige kunstneren påvirket generasjoner av internasjonale kreative og kulturarbeidere. Han døde 17. april 1930 i en alder av 67 år i byen Detskoye Selo.
Den russiske kunstneren Aleksandr Yakovlevich Golovin var det kreative sinnet bak mange teater-, ballett- og operaproduksjoner i hjemlandet og var også kjent som en talentfull maler. Golovin, født i 1863, jobbet sammen med sitt arbeid som maler, tegner og illustratør med russiske regissører og dramaturgier i toppklasse. Han utviklet ikke bare imponerende scenesett for hennes skuespill, men var også glad for å bli ansatt som kostymedesigner. Blant annet utviklet Golovin sine innovative ideer og konsepter for produksjoner av Sergei Diaghilev, Constantin Stanislavski og Vsevolod Meyerhold. Han sørget også for scenen til den originale produksjonen av Stravinskys ballett "The Firebird" fra 1910. Golovin jobbet også som scenograf og kostymedesigner for Pierre Beaumarchais 'produksjon av det berømte stykket "The Marriage of Figaro" i Moskvas kunstteater.
Golovin ble født i den store byen Moskva. Som ung mann studerte han først arkitektur. Etter nøye vurdering, byttet han senere til å studere maleri mer fritt. Han fikk leksjoner både i hjembyen og i Paris. Etter endt utdanning måtte den unge kunstneren tjene penger som håndverker og dekoratør. Inspirert av dette prøvde den kreative Golovin ut nye kunstneriske områder, for eksempel å designe møbler. På verdensutstillingen i Paris i 1900 var han i stor grad ansvarlig for utformingen av den russiske paviljongen. Det har blitt dusjet med ros og gode anmeldelser. Et år senere flyttet Golovin fra Moskva til St. Petersburg-regionen. Her startet han karrieren som scenograf for teater- og operaverk. Han var i stand til å reagere på den populære symbolistbevegelsen på en svært moderne måte og kombinere begge deler i sitt arbeid. Kostymeskissene hans glitrer av fantasi. Etter den russiske revolusjonen i 1917 kom stjernen på teaterscenen i økonomiske vanskeligheter, ettersom det ble færre og færre forestillinger i teatret og ingen kunne ansette ham. Derfor bestemte den nå 53-åringen seg for å se nærmere på maleriet, som han hadde gitt opp for å jobbe på teatret. Med grafiske illustrasjoner klarte han å sikre seg en ny bærebjelke, noe som gav ham økonomisk fordel.
Golovin regnes fortsatt som et av de viktigste og mest innflytelsesrike scenesettene i det tidligere Russland. Den mangfoldige kunstneren påvirket generasjoner av internasjonale kreative og kulturarbeidere. Han døde 17. april 1930 i en alder av 67 år i byen Detskoye Selo.
Side 1 / 2