Frokost til roerne

Midt blant glass, flasker og fruktskåler vender en ung kvinne hodet til siden, mens hennes samtalepartner lener seg over stolryggen mot henne. Rundt det dekket bordet plasserer Renoir et selskap bestående av roere, kvinner og menn i høye hatter eller stråhatter. Noen av figurene fører en samtale, andre følger med på det som skjer fra bakgrunnen; enkelte blikk strekker seg tvers gjennom gruppen og knytter sammen de forskjellige områdene. Den hvite duken fanger opp lyset i den nedre delen av bildet. Over dette veksler blå jakker, lyse skjorter, gule hatter og svarte dresser med det grønne i omgivelsene og det oransje i markisen. Renoir ordner ikke denne overfloden gjennom stive konturer, men gjennom overlappinger, fargeflekker og skiftende blikkretninger. Slik skapes uroen i et sosialt øyeblikk, uten at komposisjonen faller fra hverandre. Frokosten virker livlig og uformell på samme tid: Ingen ser ut til å stå stille for bildet. Pierre-Auguste Renoir er en av de mest innflytelsesrike malerne innen den franske impresjonismen. I dette verket fra 1881 kombinerer han den umiddelbare observasjonen av det moderne fritidslivet med en omhyggelig figurplassering. Sollys, klær og ansikter fremstår i bevegelige fargestrøk; scenen minner dermed mindre om et gruppeportrett enn om en foreviget ettermiddag.

I denne utgaven er motivet trykt på Leonardo-lerret (satin) i formatet 30 x 22 cm; Lychorida rammer det inn uten glass og passepartout, med svart ytterprofil, lysebrun hulekant og gullkant. Avgjørende for gjengivelsen er imidlertid ansiktet til kvinnen i den blå kjolen nær midten av bildet. Trykket lar hennes lett tilbøyde holdning komme tydelig frem: En mørk hårbue avgrenser pannen, noen få brune og rosa streker danner øyne, nese og munn, mens den lyse hatten nesten smelter sammen med blusen til den stående mannen. Selv på kort avstand er det tydelig at Renoir ikke modellerer ansiktet jevnt, men setter det sammen av små fargepartier. Penselstrøket fremstår tydelig uten å bryte opp ansiktstrekkene i enkeltstående rasterpunkter. Ved siden av henne skiller det kraftige blået i kjolen og de røde aksentene i sløyfen seg ut mot den lyse bordflaten; lenger bak oppløses hoder og hatter i stadig større grad i det grønne. Det er nettopp denne overgangen jeg blir hengende ved - her avgjør det seg om en reproduksjon kan skille mellom en lesbar figur og en impresjonistisk oppløsning, og det gjør den. For meg er det den unge kvinnens skrått oppadrettede blikk som bærer hele scenen, fordi det midt i stemmevirvaret fanger et kort øyeblikk av udelte oppmerksomhet.