Kveldshimmelen gløder i rosa farger over en mørk strandkant, mens to nakne trær strekker sine tynne grener mot fjellene. Egon Schiele malte denne solnedgangen i 1913, i årene mellom sine tidlige skandaler og den senere berømmelsen, og man ser umiddelbart at det ikke er en impresjonist som står bak verket: Landskapet er inndelt i horisontale soner, nesten som en konstruksjon, med skarpe konturer rundt åser og vannflater. Nederst ligger landskapet i dypt grønt og fiolett, spredt med små gule prikker som virker som fjerne lys; øverst oppløses alt i et flimrende rosa, der fjellkjeden står omgitt av en blå kant. Mellom melankoli og ømhet opprettholder bildet en merkelig balanse - typisk for Schiele, som heller aldri blir idyllisk, selv ikke i landskapene sine. Til høyre for midten står hans karakteristiske blokksignatur med årstallet i den mørke åsen.
Rundt det kvadratiske formatet på 48 x 48 cm går Levana, en smal trelist i hvitt på naturfarge - og nettopp denne kombinasjonen betyr mye her. Den hvite lakken dekker ikke treet helt glatt, men lar porestrukturen være synlig; små, langstrakte fordypninger strekker seg over listens front som en fin skraveringsteknikk. I hjørnene møtes skråkantene så presist at årringene på begge sidene går sammen uten forskyvning. Kantene forblir skarpe, profilen flat og uten pynt - mer trenger ikke Schieles strenge bildekomposisjon, alt som er mer lekent ville forstyrre her. Blikket hviler lengst på en detalj i overflatene: I de åpne porene i listen stopper lyset opp et øyeblikk, mens det vandrer jevnt videre over det satinert lerretet ved siden av - to materialer som reagerer synlig forskjellig på det samme lyset.