Bokseren

Man ville forvente bevegelse hos en bokser, kanskje et slag, en unnvikelse eller i det minste en synlig kampvilje, men Konstantin Andrejevitsj Somov viser den unge mannen i 1933 i en uvanlig ro, sett forfra og nesten oppreist, med blikket lett rettet forbi betrakteren. Den nakne kroppen fyller hele bildet, den ene hånden er foldet foran underlivet, mens den andre strekker seg ut til siden fra utringningen; holdningen virker samlet, men på ingen måte avslappet, for skuldrene, brystet og magen forblir anspente. Jeg synes nettopp denne kontrasten er spennende, fordi motivet dermed fremstår mer som et psykologisk portrett enn som en sportscene. Bak figuren åpner det seg ikke en boksering, men et dempet rom med speil, mørke gjenstander og møbler som kun er delvis synlige, og hvis brune, olivenfargede og svarte partier omgir den lyse kroppen. Lyset treffer ansiktet og overkroppen fra venstre foran, glir over kragebeinet og brystet og forsvinner i skyggen på høyre side, slik at den fysiske kraften fremtrer tydelig uten å bli selve temaet. Somov tilhører kretsen rundt «Mir Iskusstva», den russiske kunstnerforeningen som tar positur, kultivert billedvirkning og psykologiske nyanser særlig alvorlig; også her ligger den avgjørende handlingen mindre i en fortalt bevegelse enn i den vanskelig gripbare stemningen mellom selvbeherskelse, anspenthet og sårbarhet.

I dette verket gir Lychorida det tilbakeholdne portrettet en merkbar avgrensning: Svart omkranser en lysebrun hulekant, og på innsiden markerer en smal gullkant overgangen til bildeflaten. Det er imidlertid lerretet Leonardo (satin) som setter den egentlige tonen, for dets milde glans fordeler ikke det innfallende lyset jevnt, men lar det blusse opp på enkelte steder. Ingen glassflate skiller blikket fra den trykte overflaten. På venstre bryst og langs magen er det myke reflekser som avslører de trykte penselstrøkene, mens de mørkebrune områdene bak kroppen for det meste forblir mørke; på høyre skulderbue vises derimot et smalt lysskinn som forskyver seg noe avhengig av synsvinkelen. Dette er ingen helt matt gjengivelse, og nettopp derfor endrer figuren seg merkbart når man ser den fra siden: Pannen, kinnet og brystet fremstår litt lysere, uten at en helhetlig speilglans dekker ansiktet. Nær den nedre bildekanten samler refleksen seg i de lyse delene av låret, brytes av den mørke skyggen og dukker først opp igjen på den gyldne innerkanten - og likevel er det til slutt holdningen man blir sittende fast ved: ingen handling, men denne stille, oppdemmede spenningen som ikke slipper taket i figuren, selv ikke i innrammet tilstand.