Mellom mørke fjellsider åpner utsikten seg mot et lyst vannspeil som strekker seg dypt inn i dalbunnen. I forgrunnen ligger klipper, lav vegetasjon og spredte trær nesten i skyggen; bak dem reiser det seg til venstre en bratt fjellvegg, hvor sollyset glir over de grå partiene. Til høyre faller et smalt vassdrag ned fra høyden, mens skyer og dis bare delvis avslører de fjernere toppene. August Wilhelm Leu komponerer Obersee som en rekke av tydelige romlige trinn: fra det tunge forgrunnen, over det rolige blågrønne vannet i innsjøen, til den opplyste himmelen. Slik oppstår ikke bare et fjellbilde, men et vekselspill mellom tranghet og vidde. Landskapet virker stort, men ikke avvisende; det er fremfor alt de små tregruppene ved bredden som sitter fast i minnet mitt, og som gir helheten en menneskelig målestokk.
Når bildet henges opp, blir det tydelig hvorfor det satinert lerretet Leonardo passer til denne reproduksjonen. Overflaten reagerer på plasseringen: sett forfra forblir de mørke partiene dype og rolige, mens det fra siden trekker en myk refleks over den lyse fjellveggen og vannet. Spesielt der hvor innsjøen lyser opp under fjellveggen, ligger glansen ikke som en hard refleksjon på motivet, men følger den allerede eksisterende lysbanen. Enkelte deler av den skyet himmelen fremstår dermed nesten sølvfargede. Det er ikke noe glass, så ingen ekstra refleksflate skiller blikket fra trykket. Trina rammer inn det 58 x 47 cm store bildet med en svart ramme; overflatene virker for det meste matte, bare på de skråkantede kantene tegner lyset smale linjer. Når synsvinkelen endres, forandrer først himmelen seg, deretter innsjøen - det mørke forgrunnen forblir relativt konstant.
Denne skiftende lysstyrken får Leus fjellverden til å fremstå som forbløffende nærværende i rommet. Siden verksopplysningene ikke angir noe nærmere tidspunkt for opprettelsen, forblir blikket fritt for biografisk ramme - og nettopp det passer til et landskap som uttrykker seg utelukkende gjennom lys, avstand og terreng.