Midt i det kjølige blået fra den våte sanden skinner en eneste fargeflekk: den røde kjolen til en jente som vender ryggen til betrakteren og ser ut mot havet. Alt annet underordner seg dette røde - de horisontale stripene i grått, blått og brutt hvitt, skumstripen fra den utløpende bølgen, til og med det andre barnet til venstre, som i sin lyse skjorte bøyer seg ned mot et mindre barn. Sorolla, mesteren av det valencianske strandlyset, malte denne scenen i 1900, på høydepunktet av sin internasjonale suksess. Hans tema forble det samme gjennom flere tiår: barn ved vannet, blendende sol, reflekser på våt hud og våt sand. Her kondenserer han det til et stille øyeblikk - ingen lek, ingen latter, bare blikk. Stråhatten kaster skygge over jentas ansikt, og nettopp denne anonymiteten gjør figuren så universell.
Nettopp denne røde fargen var grunnen til den satinert overflaten - og det har gitt resultater. Lerretet «Leonardo» legger et diskret skjær over fargen, slik at kjolen lyser uten at det dukker opp noen skarpe reflekser i bildet. Den som står foran veggen og vender hodet litt til siden, ser lyset vandre mykt over de blå vannstrømmene, mens det røde beholder sin fargemetning - dette samspillet fanger virkelig oppmerksomheten. På sidene har rammeplaten svarte kanter som gir bildet en ren avslutning mot veggen; sett på skrå omkranser dermed en fin mørk linje motivet, helt uten ramme.
Slik henger en strandscene der, som har sitt eget blikkfang og underordner alt annet til det - og hvis overflate spiller akkurat den rollen motivet krever: lys på vann, uten gjenskinn.