Mange kunstnere måtte hevde seg mot sine egne foreldre i sin ungdom. Ikke så William Powell Frith: Hans talent ble anerkjent og promotert tidlig av sin egen far, en hotellmann i North Yorkshire.
I tillegg til sine store, til tider monumentale landskap, gjorde Frith seg kjent først og fremst gjennom sjangerbilder. Det viktorianske Storbritannia ble formet av den triumferende kjøringen av industrien, men også av dype sosiale motsetninger fra stor rikdom til knusing av masseledelse. Frith var en av malerne som ikke var redd for å fange fattigdom på lerret. Det berømte maleriet "The Crossing Sweeper" viser en rufsete liten gutt som forbereder seg på å rense avføringen (som hestemaling) med en børste foran en velkledd dame for å få et tips. To andre verk av Frith, "The Derby Day" og "Ramsgate Sands", som hver skildrer massescener på hesteveddeløp og på stranden, sparer ikke på kontrasten mellom rik og fattig. "The Derby Day" samler hundre typiske karakterer fra alle sosiale klasser som var kjent på den tiden. Forfattere som Charles Dickens ga fattigdom en stemme - malere som Frith ga det et ansikt. Det er ikke tilfeldig at mange av Friths malerier har Dickens romaner om emnet. Noen av dem fungerte senere som modeller for illustrasjoner. Det faktum at John Powell Frith ble valgt til Royal Academy i 1858 illustrerer de samtidige skiftende holdningene til hans samtidige: bare noen få år tidligere var det utenkelig at malerier av "samfunnets dregs" ville ha funnet veien inn i Storbritannias høyeste kunsttempel .
En annen spesialitet fra John Powell Frith var produksjonen av flere bilder om samme emne - ofte med flere tiårs mellomrom. Frith malte "The Crossing Sweeper" tre ganger, siste gang i 1890 - damen har alltid den nyeste moten. På det tidspunktet, etter at "Jack the Rippers" blodlysten hadde trukket masse elendighet i Londons East End i søkelyset, var det sosiale problemet mer aktuelt enn noensinne ...
Selvfølgelig var Frith ganske ambivalent: maleren av harmoniske familiebilder hadde tolv barn fra sin kone og syv fra sin kjæreste - maleren av fattigdom var samtidig en tradisjonalist som strengt avviste moderne kunstbevegelser som impresjonismen, pre- Raphaelitter og estetismen til Oscar Wilde.
Mange kunstnere måtte hevde seg mot sine egne foreldre i sin ungdom. Ikke så William Powell Frith: Hans talent ble anerkjent og promotert tidlig av sin egen far, en hotellmann i North Yorkshire.
I tillegg til sine store, til tider monumentale landskap, gjorde Frith seg kjent først og fremst gjennom sjangerbilder. Det viktorianske Storbritannia ble formet av den triumferende kjøringen av industrien, men også av dype sosiale motsetninger fra stor rikdom til knusing av masseledelse. Frith var en av malerne som ikke var redd for å fange fattigdom på lerret. Det berømte maleriet "The Crossing Sweeper" viser en rufsete liten gutt som forbereder seg på å rense avføringen (som hestemaling) med en børste foran en velkledd dame for å få et tips. To andre verk av Frith, "The Derby Day" og "Ramsgate Sands", som hver skildrer massescener på hesteveddeløp og på stranden, sparer ikke på kontrasten mellom rik og fattig. "The Derby Day" samler hundre typiske karakterer fra alle sosiale klasser som var kjent på den tiden. Forfattere som Charles Dickens ga fattigdom en stemme - malere som Frith ga det et ansikt. Det er ikke tilfeldig at mange av Friths malerier har Dickens romaner om emnet. Noen av dem fungerte senere som modeller for illustrasjoner. Det faktum at John Powell Frith ble valgt til Royal Academy i 1858 illustrerer de samtidige skiftende holdningene til hans samtidige: bare noen få år tidligere var det utenkelig at malerier av "samfunnets dregs" ville ha funnet veien inn i Storbritannias høyeste kunsttempel .
En annen spesialitet fra John Powell Frith var produksjonen av flere bilder om samme emne - ofte med flere tiårs mellomrom. Frith malte "The Crossing Sweeper" tre ganger, siste gang i 1890 - damen har alltid den nyeste moten. På det tidspunktet, etter at "Jack the Rippers" blodlysten hadde trukket masse elendighet i Londons East End i søkelyset, var det sosiale problemet mer aktuelt enn noensinne ...
Selvfølgelig var Frith ganske ambivalent: maleren av harmoniske familiebilder hadde tolv barn fra sin kone og syv fra sin kjæreste - maleren av fattigdom var samtidig en tradisjonalist som strengt avviste moderne kunstbevegelser som impresjonismen, pre- Raphaelitter og estetismen til Oscar Wilde.
Side 1 / 2