Den japanske artisten Totoya Hokkei ble født i Edo (nå Tokyo) i 1780. Hokkei tjente opprinnelig lønnene sine som en enkel fiskehandler. Senere klarte han å realisere drømmen om å være en såkalt ukiyo-e artist. Han studerte maleri hos den kjente japanske kunstneren Kano Yosen. Deretter fikk den begavede Hokkei æren av å være student av den respekterte tegneren og ukiyo-e-mesteren Katsushika Hokusai på grunn av sin gode fremgang og sitt store talent. Kunstkritikere berømmer Hokkei den gang og nå som en av de beste og mest suksessrike studentene til Hokusai.
Hokkeis bilder lever fra den sterkt reduserte bakgrunnen og det tomme rommet som var en tradisjon i japansk kunst. Det var også vanlig praksis å integrere tekster i bildet, som ble grafisk integrert i verket og nøye plassert som en del av komposisjonen. Hokkais motiver er hverdagssituasjoner fra det gamle Japan. I tillegg til dansere, reisende og geishaer, skåret han også guder, hver gang omgitt av planter, gjenstander, ornamenter eller en underforstått horisont. Ark med japanske landskap som det snødekte Fuji-fjellet var også populære oppdrag. Hokkeis bilder hadde den fantasifulle dimensjonen som er typisk for Japan, som til og med minner om dagens manga. For eksempel svever Fuji-fjellet over en sky, eller geisha-ansiktet har et nedsatt, nesten komisk lignende uttrykk.
Den begavede Hokkei spesialiserte seg selv på surimono. Dette er tresnitt som for det meste ble bestilt privat av velstående lånere. Hokkeis klienter kom fra den rike og utdannede klassen i hjembyen Edo (Tokyo). Hokkeis tresnitt ble gjengitt i slutten av 1800-tallet, lenge etter den berømte kunstnerens død. Disse eksemplarene ble solgt enkeltvis eller som sett til utenlandske turister som på den tiden endelig fikk muligheten til å reise til det en gang "forbudte landet". De nøyaktig tilbaketrukne treklossene har ofte alle de elegante egenskapene til originalene. Alle preginger og metallpigmenter er modellert nesten identisk. I dag kalles disse kopiene Meiji A-, B-, C- eller D-kopier: brevet angir kvalitetsvurdering. Et høyeste kvalitetsnivå. Dessverre, siden forhandlerne bestemmer nivået på tresnittene, betyr disse ikke mye. Imidlertid kan surimono Meiji-kopier knapt skilles fra originalene. En forskjell er papiret, som er mye stivere i kopiene. Den andre forskjellen er fargenes friskhet, som imidlertid for det meste har fått et antikt utseende i brune toner og derfor knapt kan skilles ut av både lekfolk og erfarne forhandlere. Ikke desto mindre har Meiji surimono-kopiene blitt anerkjente samleobjekter på grunn av god kvalitet, og også fordi originalene Hokkei stort sett ikke lenger eksisterer.
I tillegg til enkeltarkene med surimono laget Hokkei også bokillustrasjoner. Dette var fornuftig fordi i gamle Japan ble bøker laget med samme tresnittteknikk som de kunstneriske enkeltarkene.
Den japanske artisten Totoya Hokkei ble født i Edo (nå Tokyo) i 1780. Hokkei tjente opprinnelig lønnene sine som en enkel fiskehandler. Senere klarte han å realisere drømmen om å være en såkalt ukiyo-e artist. Han studerte maleri hos den kjente japanske kunstneren Kano Yosen. Deretter fikk den begavede Hokkei æren av å være student av den respekterte tegneren og ukiyo-e-mesteren Katsushika Hokusai på grunn av sin gode fremgang og sitt store talent. Kunstkritikere berømmer Hokkei den gang og nå som en av de beste og mest suksessrike studentene til Hokusai.
Hokkeis bilder lever fra den sterkt reduserte bakgrunnen og det tomme rommet som var en tradisjon i japansk kunst. Det var også vanlig praksis å integrere tekster i bildet, som ble grafisk integrert i verket og nøye plassert som en del av komposisjonen. Hokkais motiver er hverdagssituasjoner fra det gamle Japan. I tillegg til dansere, reisende og geishaer, skåret han også guder, hver gang omgitt av planter, gjenstander, ornamenter eller en underforstått horisont. Ark med japanske landskap som det snødekte Fuji-fjellet var også populære oppdrag. Hokkeis bilder hadde den fantasifulle dimensjonen som er typisk for Japan, som til og med minner om dagens manga. For eksempel svever Fuji-fjellet over en sky, eller geisha-ansiktet har et nedsatt, nesten komisk lignende uttrykk.
Den begavede Hokkei spesialiserte seg selv på surimono. Dette er tresnitt som for det meste ble bestilt privat av velstående lånere. Hokkeis klienter kom fra den rike og utdannede klassen i hjembyen Edo (Tokyo). Hokkeis tresnitt ble gjengitt i slutten av 1800-tallet, lenge etter den berømte kunstnerens død. Disse eksemplarene ble solgt enkeltvis eller som sett til utenlandske turister som på den tiden endelig fikk muligheten til å reise til det en gang "forbudte landet". De nøyaktig tilbaketrukne treklossene har ofte alle de elegante egenskapene til originalene. Alle preginger og metallpigmenter er modellert nesten identisk. I dag kalles disse kopiene Meiji A-, B-, C- eller D-kopier: brevet angir kvalitetsvurdering. Et høyeste kvalitetsnivå. Dessverre, siden forhandlerne bestemmer nivået på tresnittene, betyr disse ikke mye. Imidlertid kan surimono Meiji-kopier knapt skilles fra originalene. En forskjell er papiret, som er mye stivere i kopiene. Den andre forskjellen er fargenes friskhet, som imidlertid for det meste har fått et antikt utseende i brune toner og derfor knapt kan skilles ut av både lekfolk og erfarne forhandlere. Ikke desto mindre har Meiji surimono-kopiene blitt anerkjente samleobjekter på grunn av god kvalitet, og også fordi originalene Hokkei stort sett ikke lenger eksisterer.
I tillegg til enkeltarkene med surimono laget Hokkei også bokillustrasjoner. Dette var fornuftig fordi i gamle Japan ble bøker laget med samme tresnittteknikk som de kunstneriske enkeltarkene.
Side 1 / 1