| Født | ca. 1532 (Cremona) |
| Død | 1625 (Palermo) |
| Nasjonalitet | Italia |
| Epoker | Manierisme, Renessanse |
| Sjanger | portrett, historiemaleri, sjangermaleri, religiøs kunst |
| Yrke | kunstmaler, designer |
| Familie | Far: Amilcare Anguissola Mor: Bianca Ponzoni Anguissola Ektefelle: Orazio Lomellino Søsken: Europa Anguissola, Lucia Anguissola, Minerva Anguissola, Anna Maria Anguissola, Elena Anguissola |
| Lærer for | Bernardino Campi, Bernardino Gatti |
| Kjente verk | Porträt der Schwestern der Künstlerin beim Schachspiel (1555), Portrait Group with the Artist’s Father, Brother and Sister (1559), Selbstbildnis (1554), Self-portrait at the Spinnet (1555), Miniature Self Portrait (Anguissola, Boston) (1556) |
| Museer | Walters Art Museum, Muzeum Narodowe w Warszawie, National Gallery of Ireland |
Amilcare Anguissola, en adelsmann fra Cremona, gjorde noe uvanlig omkring midten av 1500-tallet. Han lot to av døtrene sine gå i malerlære og valgte dermed en vei den italienske renessansen ikke kjente for adelsdøtre. Den eldste, Sofonisba Anguissola, var født omkring 1532 i Cremona og rundt fjorten år da læretiden hos Bernardino Campi begynte, senere hos Bernardino Gatti. Aktstudier var stengt for kvinner - og dermed også de store historiemaleriene, som ikke kunne males uten studier av kroppen. Derfor malte hun det ingen kunne forby henne: seg selv og sin egen familie.
Det mest kjente av disse familiebildene er «Sjakkspill, 1555» i Nasjonalmuseet i Poznań. Tre av søstrene hennes, Lucia, Europa og Minerva, sitter sammen med en tjenestepike ved brettet foran et vidstrakt elvelandskap; spilleren til venstre flytter en brikke og ser rolig ut av bildet, den midterste ler, den tredje løfter hånden med munnen halvåpen. Giorgio Vasari så bildet i farens hus og skrev at figurene ikke manglet annet enn taleevnen. På kanten av sjakkbrettet står signaturen: «Sofonisba Anguissola, jomfru, datter av Amilcare, malte sine tre søstre og en tjenestepike etter levende modell, 1555.»
Hos Meisterdrucke fører 72 kunsttrykk dette selvsikkert innskrevne navnet videre. Bestillingslisten toppes klart av Sjakkspillet, fulgt av selvportrettene; de fleste originalene er oljemalerier. Vi deler kundenes vurdering, for i disse bildene befinner maleren seg der kunsten hennes hørte hjemme - hos sin egen familie.
Et av dem, «Selvportrett ved staffeli, 1556», viser henne i mørk kjole med hvit blondekrage, med penselen støttet mot malerstokken; på staffeliet tar en madonna som kysser barnet sitt, form. Et program, kunne man mene - adelskvinnen i arbeid. Selv Michelangelo i Roma fikk se en av tegningene hennes, et leende barn, og ønsket seg et gråtende, fordi det var vanskeligere. Svaret hennes var en tegning: lillebroren Asdrubale, bitt av en kreps. Arket kom i 1562 til hoffet i Firenze sammen med en tegning av Michelangelo.
Kort før avreisen til Spania laget hun enda et familiestykke: «Portrett av kunstnerens familie, Minerva (søster) Amilcare (far) og Asdrubale (bror), 1559». Faren sitter mellom barna; Asdrubale i rødt legger hånden sin i farens og ser opp på ham, Minerva holder en bukett, ved siden av venter en hvit hund.
Vinteren 1559 til 1560 kalte det spanske hoffet. Fordi en kvinnelig maler ikke hadde noen plass i hoffstaten, ble italieneren ført som hoffdame; i virkeligheten malte hun og lærte den unge dronning Isabel av Valois å tegne. Mye fra tiden i Madrid brant i 1734 sammen med Alcázar, det kongelige palasset i Madrid, og bevarte arbeider ble lenge regnet som verk av de spanske hoffmalerne Coello og Pantoja, før Prado igjen tilskrev henne et portrett av dronningen.
Etter årene ved hoffet giftet hun seg med den sicilianske adelsmannen Fabrizio Moncada; medgiften på 12 000 scudi kom fra kong Filip II; i 1579 var hun enke. På sjøreisen hjemover møtte hun kapteinen og sjøhandleren Orazio Lomellino og ble hans kone i Pisa. Deretter fulgte flere tiår i Genova, til slutt Palermo; synet sviktet. I 1625 døde hun i Palermo.
Ett år tidligere, 12. juli 1624, hadde den 25 år gamle Anthonis van Dyck besøkt henne, stjernen i den neste generasjonen av malere. Han tegnet den nesten blinde kvinnen og noterte i skisseboken at hukommelsen og forstanden hennes var lys våken, og at hennes vesen var usedvanlig høflig. Han oppga alderen hennes til 96 år; regnet fra omkring 1532 var hun litt over nitti. Legenden hadde allerede rundet opp.
Side 1 / 1
| Født | ca. 1532 (Cremona) |
| Død | 1625 (Palermo) |
| Nasjonalitet | Italia |
| Epoker | Manierisme, Renessanse |
| Sjanger | portrett, historiemaleri, sjangermaleri, religiøs kunst |
| Yrke | kunstmaler, designer |
| Familie | Far: Amilcare Anguissola Mor: Bianca Ponzoni Anguissola Ektefelle: Orazio Lomellino Søsken: Europa Anguissola, Lucia Anguissola, Minerva Anguissola, Anna Maria Anguissola, Elena Anguissola |
| Lærer for | Bernardino Campi, Bernardino Gatti |
| Kjente verk | Porträt der Schwestern der Künstlerin beim Schachspiel (1555), Portrait Group with the Artist’s Father, Brother and Sister (1559), Selbstbildnis (1554), Self-portrait at the Spinnet (1555), Miniature Self Portrait (Anguissola, Boston) (1556) |
| Museer | Walters Art Museum, Muzeum Narodowe w Warszawie, National Gallery of Ireland |
Amilcare Anguissola, en adelsmann fra Cremona, gjorde noe uvanlig omkring midten av 1500-tallet. Han lot to av døtrene sine gå i malerlære og valgte dermed en vei den italienske renessansen ikke kjente for adelsdøtre. Den eldste, Sofonisba Anguissola, var født omkring 1532 i Cremona og rundt fjorten år da læretiden hos Bernardino Campi begynte, senere hos Bernardino Gatti. Aktstudier var stengt for kvinner - og dermed også de store historiemaleriene, som ikke kunne males uten studier av kroppen. Derfor malte hun det ingen kunne forby henne: seg selv og sin egen familie.
Det mest kjente av disse familiebildene er «Sjakkspill, 1555» i Nasjonalmuseet i Poznań. Tre av søstrene hennes, Lucia, Europa og Minerva, sitter sammen med en tjenestepike ved brettet foran et vidstrakt elvelandskap; spilleren til venstre flytter en brikke og ser rolig ut av bildet, den midterste ler, den tredje løfter hånden med munnen halvåpen. Giorgio Vasari så bildet i farens hus og skrev at figurene ikke manglet annet enn taleevnen. På kanten av sjakkbrettet står signaturen: «Sofonisba Anguissola, jomfru, datter av Amilcare, malte sine tre søstre og en tjenestepike etter levende modell, 1555.»
Hos Meisterdrucke fører 72 kunsttrykk dette selvsikkert innskrevne navnet videre. Bestillingslisten toppes klart av Sjakkspillet, fulgt av selvportrettene; de fleste originalene er oljemalerier. Vi deler kundenes vurdering, for i disse bildene befinner maleren seg der kunsten hennes hørte hjemme - hos sin egen familie.
Et av dem, «Selvportrett ved staffeli, 1556», viser henne i mørk kjole med hvit blondekrage, med penselen støttet mot malerstokken; på staffeliet tar en madonna som kysser barnet sitt, form. Et program, kunne man mene - adelskvinnen i arbeid. Selv Michelangelo i Roma fikk se en av tegningene hennes, et leende barn, og ønsket seg et gråtende, fordi det var vanskeligere. Svaret hennes var en tegning: lillebroren Asdrubale, bitt av en kreps. Arket kom i 1562 til hoffet i Firenze sammen med en tegning av Michelangelo.
Kort før avreisen til Spania laget hun enda et familiestykke: «Portrett av kunstnerens familie, Minerva (søster) Amilcare (far) og Asdrubale (bror), 1559». Faren sitter mellom barna; Asdrubale i rødt legger hånden sin i farens og ser opp på ham, Minerva holder en bukett, ved siden av venter en hvit hund.
Vinteren 1559 til 1560 kalte det spanske hoffet. Fordi en kvinnelig maler ikke hadde noen plass i hoffstaten, ble italieneren ført som hoffdame; i virkeligheten malte hun og lærte den unge dronning Isabel av Valois å tegne. Mye fra tiden i Madrid brant i 1734 sammen med Alcázar, det kongelige palasset i Madrid, og bevarte arbeider ble lenge regnet som verk av de spanske hoffmalerne Coello og Pantoja, før Prado igjen tilskrev henne et portrett av dronningen.
Etter årene ved hoffet giftet hun seg med den sicilianske adelsmannen Fabrizio Moncada; medgiften på 12 000 scudi kom fra kong Filip II; i 1579 var hun enke. På sjøreisen hjemover møtte hun kapteinen og sjøhandleren Orazio Lomellino og ble hans kone i Pisa. Deretter fulgte flere tiår i Genova, til slutt Palermo; synet sviktet. I 1625 døde hun i Palermo.
Ett år tidligere, 12. juli 1624, hadde den 25 år gamle Anthonis van Dyck besøkt henne, stjernen i den neste generasjonen av malere. Han tegnet den nesten blinde kvinnen og noterte i skisseboken at hukommelsen og forstanden hennes var lys våken, og at hennes vesen var usedvanlig høflig. Han oppga alderen hennes til 96 år; regnet fra omkring 1532 var hun litt over nitti. Legenden hadde allerede rundet opp.