Simone Martini må ha sett paradis. Det var i hvert fall det Petrarch dømte etter å ha sett Martinis portrett av sin elskede Laura. For i tillegg til deres fysiske skjønnhet, hadde maleren også fanget deres himmelske dyder. Hvem var denne mannen med tilsynelatende nesten overnaturlige evner? Simone Martini var faktisk en av de ledende malerne på begynnelsen av 1300-tallet. På terskelen til moderne tid trekker kunsten hans på fortidens kilder og foregriper det som skal komme. Martini levde i en tid med kunstneriske omveltninger. Han var en samtid med den florentinske billedhuggeren og byggmesteren Filippo Brunelleschi (1377-1447), som er kreditert med å oppdage perspektiv. I følge en kontroversiell gjengivelse av et epitafium av Vasari, ble Simone Martini født i Siena i 1284. Etter skikken gikk han som lærling på en mesterskole. Duccio di Buoninsegna er det mest sannsynlige valget, selv om renessansekilder også bringer Giotto di Bondone i spill. Han var i alle fall i kontakt med sin tids storheter.
I Martinis første bekreftede verk, Maestà for Palazzo Pubblico i Siena i 1315, fremstår han som en maler i seg selv. Hans berømmelse spredte seg raskt og tok ham til Napoli i 1317 som hoffmaler til Robert av Anjou, hvor han malte kroningen av kongen av sin kanoniserte bror Louis av Toulouse for San Lorenzo Maggiore. Dette ble fulgt i 1322-1326 av en syklus av fresker med scener fra livet til Saint Martin for Martin-kapellet i basilikaen San Francesco i Assisi, i 1342 polyptiken av lidenskapen for Orsini-familien og i 1329 en skildring av Guidoriccio da Fogliano ved beleiringen av Montemassi, igjen i palazzo Publico i Siena. 1335 kalt pave Benedikt XII. Martini til Avignon for å freske pavehoffet. Møtet med Petrarch, som også hadde frontispice for sin utgave av Servius' kommentar til Virgil laget i tillegg til et portrett av Laura, fant også sted i denne perioden. Vennskapet mellom maleri og poesi i form av de to mennene er en betydelig episode fra humanismens tidlige dager.
Martinis innovative styrke er allerede tydelig i Maestà i Siena. Innflytelsen fra Duccio kan fortsatt sees, for eksempel i de bysantinske påvirkningene som ble arvet fra den pisanske skolen og Giotto. Verket imponerer med et lett penselstrøk og en fin, detaljert utførelse i livlige og edle farger. De flytende formene til gotikken fra hinsides Alpene, miniatyrer og gullsmedkunsten etterlot sitt inntrykk, så vel som arabeskelementer fra verkene til den sienesiske billedhuggeren Lorenzo Maitani eller den maleriske realismen til Giotto. Mens han var i Avignon, smeltet Martinis arbeid sammen italienske og franske stiler til en ny malerstil som ble kjent som Avignon-skolen. Simone Martini døde i stor respekt i Avignon i 1344.
Simone Martini må ha sett paradis. Det var i hvert fall det Petrarch dømte etter å ha sett Martinis portrett av sin elskede Laura. For i tillegg til deres fysiske skjønnhet, hadde maleren også fanget deres himmelske dyder. Hvem var denne mannen med tilsynelatende nesten overnaturlige evner? Simone Martini var faktisk en av de ledende malerne på begynnelsen av 1300-tallet. På terskelen til moderne tid trekker kunsten hans på fortidens kilder og foregriper det som skal komme. Martini levde i en tid med kunstneriske omveltninger. Han var en samtid med den florentinske billedhuggeren og byggmesteren Filippo Brunelleschi (1377-1447), som er kreditert med å oppdage perspektiv. I følge en kontroversiell gjengivelse av et epitafium av Vasari, ble Simone Martini født i Siena i 1284. Etter skikken gikk han som lærling på en mesterskole. Duccio di Buoninsegna er det mest sannsynlige valget, selv om renessansekilder også bringer Giotto di Bondone i spill. Han var i alle fall i kontakt med sin tids storheter.
I Martinis første bekreftede verk, Maestà for Palazzo Pubblico i Siena i 1315, fremstår han som en maler i seg selv. Hans berømmelse spredte seg raskt og tok ham til Napoli i 1317 som hoffmaler til Robert av Anjou, hvor han malte kroningen av kongen av sin kanoniserte bror Louis av Toulouse for San Lorenzo Maggiore. Dette ble fulgt i 1322-1326 av en syklus av fresker med scener fra livet til Saint Martin for Martin-kapellet i basilikaen San Francesco i Assisi, i 1342 polyptiken av lidenskapen for Orsini-familien og i 1329 en skildring av Guidoriccio da Fogliano ved beleiringen av Montemassi, igjen i palazzo Publico i Siena. 1335 kalt pave Benedikt XII. Martini til Avignon for å freske pavehoffet. Møtet med Petrarch, som også hadde frontispice for sin utgave av Servius' kommentar til Virgil laget i tillegg til et portrett av Laura, fant også sted i denne perioden. Vennskapet mellom maleri og poesi i form av de to mennene er en betydelig episode fra humanismens tidlige dager.
Martinis innovative styrke er allerede tydelig i Maestà i Siena. Innflytelsen fra Duccio kan fortsatt sees, for eksempel i de bysantinske påvirkningene som ble arvet fra den pisanske skolen og Giotto. Verket imponerer med et lett penselstrøk og en fin, detaljert utførelse i livlige og edle farger. De flytende formene til gotikken fra hinsides Alpene, miniatyrer og gullsmedkunsten etterlot sitt inntrykk, så vel som arabeskelementer fra verkene til den sienesiske billedhuggeren Lorenzo Maitani eller den maleriske realismen til Giotto. Mens han var i Avignon, smeltet Martinis arbeid sammen italienske og franske stiler til en ny malerstil som ble kjent som Avignon-skolen. Simone Martini døde i stor respekt i Avignon i 1344.
Side 1 / 2