Som sønn av en osthandler var Robert Robert Anning Bell ikke akkurat forutbestemt til å bli kunstner. Han ble født i London i 1862. Det var sannsynligvis onkelen hans, arkitekten Samuel Knight, som introduserte ham for kunst. Han jobbet på kontoret i ung alder, og studerte også ved den progressive University College School og ved det anerkjente Royal Academy. Han delte sin interesse for nye strømmer som symbolikk og jugendstil med billedhuggeren George Frampton, som han også drev et studio med. Etter at han kom i kontakt med sin tids avantgarde i Paris, utviklet han seg til å bli en viktig representant for Arts and Crafts-bevegelsen i England.
Et av hans første høyt anerkjente verk ble opprettet i samarbeid med Frampton: et høyt alter sammensatt av malerier og skulpturer som ble utstilt på Arts and Crafts Exhibition Society og nå er i St. Clare-kirken i Liverpool. Dette arbeidet viser allerede Bells interesse for kunsten i middelalderen og renessansen. I samarbeid med glassverksteder ble det laget fargerike kirkevinduer, som på den ene siden refererer til de gamle modellene, men på den andre siden også kombinerer moderne elementer. Verkene hans inneholder en hemmelighet, de utstråler stor magi og viser mestring og håndverk av en stor kunstner og designer. På høyden av sitt arbeid fikk Robert Anning Bell i oppdrag å utføre den sentrale mosaikken for trommehinnen til hovedportalen til Westminster Cathedral fra skisser av den avdøde byggmesteren John Francis Bentley. Dette arbeidet er basert på mosaikkene til Byzantium og er likevel veldig moderne i sin stilisering og sammensetning. Den ble fullført i 1916 og passer fantastisk godt sammen med den samlede sammensetningen av denne nybysantinske kirken. Han skapte også flere mosaikker for Westminster Palace på 1920-tallet.
Bells malerier er atmosfærisk tette, gåtefulle og utstråler en ekstraordinær estetikk. Man tenker for eksempel på en arkadisk badescene med nymfeaktige skjønnheter eller på rødhårede unge kvinner som han portretterte veldig levende og likevel begeistret. Hvis vi ser på maleriet hans "Maria bei Elisabeth", kommer de store mestrene i den tidlige renessansen til å tenke på oss. Han brukte dem utvilsomt som en guide uten å bare etterligne dem. Bokillustrasjoner utgjør en spesiell del av hans verk. Dette inkluderer en fantastisk gouache av en alvefly, men også grafiske mesterverk i svart og hvitt på samme måte som jugendstil. Ta for eksempel en titt på de atmosfæriske illustrasjonene til dramaene av William Shakespeare: King Lear, Hamlet eller Romeo og Juliet. Robert Anning Bell portretterte seg foran et av sine fargerike glassmalerier. Han døde i 1933. Sett fra i dag ser verkene hans, hvorav de fleste ble opprettet i det 20. århundre, ut av tiden. Dette er imidlertid nettopp det som gjør magien deres.
Som sønn av en osthandler var Robert Robert Anning Bell ikke akkurat forutbestemt til å bli kunstner. Han ble født i London i 1862. Det var sannsynligvis onkelen hans, arkitekten Samuel Knight, som introduserte ham for kunst. Han jobbet på kontoret i ung alder, og studerte også ved den progressive University College School og ved det anerkjente Royal Academy. Han delte sin interesse for nye strømmer som symbolikk og jugendstil med billedhuggeren George Frampton, som han også drev et studio med. Etter at han kom i kontakt med sin tids avantgarde i Paris, utviklet han seg til å bli en viktig representant for Arts and Crafts-bevegelsen i England.
Et av hans første høyt anerkjente verk ble opprettet i samarbeid med Frampton: et høyt alter sammensatt av malerier og skulpturer som ble utstilt på Arts and Crafts Exhibition Society og nå er i St. Clare-kirken i Liverpool. Dette arbeidet viser allerede Bells interesse for kunsten i middelalderen og renessansen. I samarbeid med glassverksteder ble det laget fargerike kirkevinduer, som på den ene siden refererer til de gamle modellene, men på den andre siden også kombinerer moderne elementer. Verkene hans inneholder en hemmelighet, de utstråler stor magi og viser mestring og håndverk av en stor kunstner og designer. På høyden av sitt arbeid fikk Robert Anning Bell i oppdrag å utføre den sentrale mosaikken for trommehinnen til hovedportalen til Westminster Cathedral fra skisser av den avdøde byggmesteren John Francis Bentley. Dette arbeidet er basert på mosaikkene til Byzantium og er likevel veldig moderne i sin stilisering og sammensetning. Den ble fullført i 1916 og passer fantastisk godt sammen med den samlede sammensetningen av denne nybysantinske kirken. Han skapte også flere mosaikker for Westminster Palace på 1920-tallet.
Bells malerier er atmosfærisk tette, gåtefulle og utstråler en ekstraordinær estetikk. Man tenker for eksempel på en arkadisk badescene med nymfeaktige skjønnheter eller på rødhårede unge kvinner som han portretterte veldig levende og likevel begeistret. Hvis vi ser på maleriet hans "Maria bei Elisabeth", kommer de store mestrene i den tidlige renessansen til å tenke på oss. Han brukte dem utvilsomt som en guide uten å bare etterligne dem. Bokillustrasjoner utgjør en spesiell del av hans verk. Dette inkluderer en fantastisk gouache av en alvefly, men også grafiske mesterverk i svart og hvitt på samme måte som jugendstil. Ta for eksempel en titt på de atmosfæriske illustrasjonene til dramaene av William Shakespeare: King Lear, Hamlet eller Romeo og Juliet. Robert Anning Bell portretterte seg foran et av sine fargerike glassmalerier. Han døde i 1933. Sett fra i dag ser verkene hans, hvorav de fleste ble opprettet i det 20. århundre, ut av tiden. Dette er imidlertid nettopp det som gjør magien deres.
Side 1 / 2