Ogata Kōrin, født i Kyoto i 1658 og døde 2. juni 1716, var en kjent japansk maler og lakkkunstner. Kōrin regnes som en av de viktigste figurene i Rinpa-kunstbevegelsen i Japan, og mange av verkene hans har blitt anerkjent som nasjonale skatter eller viktige kulturelle egenskaper av den japanske regjeringen. Kōrin var sønn av den velstående tøyhandleren Ogata Soken , hvis virksomhet Kariganeya opprettholdt nære bånd til det keiserlige huset og høyaristokratiet i Kyoto. I sin ungdom førte Korin en ekstravagant livsstil. Han lærte å male fra Yamamoto Sōken, Kano Tsunenobu og Sumiyoshi Gukei , men ble først tvunget til å tjene til livets opphold som profesjonell kunstner etter nedgangen i farens virksomhet.
Korin utviklet en dekorativ stil som var preget av få, svært stiliserte former og avviste både en realistisk representasjon og de vanlige konvensjonene til Kanō-skolen. Han var sterkt påvirket av sine forgjengere, Hon'ami Koetsu , best kjent som kalligraf og lakkkunstner, og maleren Tawaraya Sotatsu . Sammen med sin yngre bror Ogata Kenzan , en keramisk kunstner og maler, jobbet Kōrin med en rekke verk. I lakkarbeid brukte Kōrin ofte hvite metaller og perlemor, etter Kōetsus eksempel. Begrepet Rinpa kommer fra den andre karakteren i Kōrins navn og betyr bokstavelig talt "Rin skole".
I 1701, i en alder av 43 år, ble Kōrin tildelt rangen som hokkyō ("Dharma Bridge"). Han døde i en alder av 59. Hans viktigste studenter inkluderer Tatebayashi Kagei , Fukae Roshu og Watanabe Shiko . Dagens kunnskap og beundring for hans arbeid skyldes imidlertid i stor grad innsatsen til Sakai Hoitsu , som gjenopplivet Kōrins stil på begynnelsen av 1800-tallet og publiserte en samling tresnittreproduksjoner av 100 av Kōrins verk, Kōrin hyakka-zu.
Interessant nok sies gullbakgrunnene i Gustav Klimts malerier å ha vært inspirert av Ogata Kōrin. Dette er et sterkt eksempel på hvordan kunstverk og kunstnere kan ha innflytelse på tvers av kulturelle og geografiske grenser, og hvordan kunstverk fra fortiden kan inspirere moderne og samtidskunstnere. Kōrins arv lever videre i de mange verkene som finnes i museer og samlinger rundt om i verden i dag. Hans unike kunstneriske visjon og bidrag til Rinpa School of Japanese
Ogata Kōrin, født i Kyoto i 1658 og døde 2. juni 1716, var en kjent japansk maler og lakkkunstner. Kōrin regnes som en av de viktigste figurene i Rinpa-kunstbevegelsen i Japan, og mange av verkene hans har blitt anerkjent som nasjonale skatter eller viktige kulturelle egenskaper av den japanske regjeringen. Kōrin var sønn av den velstående tøyhandleren Ogata Soken , hvis virksomhet Kariganeya opprettholdt nære bånd til det keiserlige huset og høyaristokratiet i Kyoto. I sin ungdom førte Korin en ekstravagant livsstil. Han lærte å male fra Yamamoto Sōken, Kano Tsunenobu og Sumiyoshi Gukei , men ble først tvunget til å tjene til livets opphold som profesjonell kunstner etter nedgangen i farens virksomhet.
Korin utviklet en dekorativ stil som var preget av få, svært stiliserte former og avviste både en realistisk representasjon og de vanlige konvensjonene til Kanō-skolen. Han var sterkt påvirket av sine forgjengere, Hon'ami Koetsu , best kjent som kalligraf og lakkkunstner, og maleren Tawaraya Sotatsu . Sammen med sin yngre bror Ogata Kenzan , en keramisk kunstner og maler, jobbet Kōrin med en rekke verk. I lakkarbeid brukte Kōrin ofte hvite metaller og perlemor, etter Kōetsus eksempel. Begrepet Rinpa kommer fra den andre karakteren i Kōrins navn og betyr bokstavelig talt "Rin skole".
I 1701, i en alder av 43 år, ble Kōrin tildelt rangen som hokkyō ("Dharma Bridge"). Han døde i en alder av 59. Hans viktigste studenter inkluderer Tatebayashi Kagei , Fukae Roshu og Watanabe Shiko . Dagens kunnskap og beundring for hans arbeid skyldes imidlertid i stor grad innsatsen til Sakai Hoitsu , som gjenopplivet Kōrins stil på begynnelsen av 1800-tallet og publiserte en samling tresnittreproduksjoner av 100 av Kōrins verk, Kōrin hyakka-zu.
Interessant nok sies gullbakgrunnene i Gustav Klimts malerier å ha vært inspirert av Ogata Kōrin. Dette er et sterkt eksempel på hvordan kunstverk og kunstnere kan ha innflytelse på tvers av kulturelle og geografiske grenser, og hvordan kunstverk fra fortiden kan inspirere moderne og samtidskunstnere. Kōrins arv lever videre i de mange verkene som finnes i museer og samlinger rundt om i verden i dag. Hans unike kunstneriske visjon og bidrag til Rinpa School of Japanese
Side 1 / 1