| Født | 1884 (Leipzig) |
| Død | 1950 (New York City) |
| Nasjonalitet | Germany |
| Epoker | Ekspresjonisme, Neue Sachlichkeit |
| Sjanger | Porträt, Stillleben, Akt, Tier in der Kunst, Figur, Historienmalerei, Innenansicht, Landschaftsmalerei, mythologische Malerei, Selbstbildnis, Christliche Kunst |
| Yrke | Maler, Bildhauer, Architekturzeichner, Druckgrafiker, Schriftsteller, Hochschullehrer, Illustrator |
| Familie | Ektefelle: Minna Beckmann-Tube |
| Elev | Karl Tratt |
| Medlemskap | Bayerische Akademie der Schönen Künste Berliner Secession Accademia delle Arti del Disegno |
| Kjente verk | Die Nacht (1918), Quappi in rosa Jumper (1934), Selbstbildnis im Smoking (1927), Selbstbildnis mit rotem Schal (1917), Junge Maenner am Meer (1905) |
| Museer | Staatliche Kunsthalle Karlsruhe, Saint Louis Art Museum, Staedel Museum, Staatliche Museen zu Berlin, Staatsgalerie Stuttgart |
Tunge blågrå skyer hviler over landskapet, men maleriet forblir klart og fast. Trykk og vidde, uro og skarpt definert form står side om side uten forsoning i Sjøstrand. Max Beckmann, som levde fra 1884 til 1950, arbeidet som tysk maler og grafiker nettopp med denne friksjonen. Konturene hans var bestemte, fargeflatene ofte kjølige og kantede, men ansikter og kropper forble likevel sårbare. Han glattet ikke over noe. Det lyse hevdet seg, men fordrev ikke trusselen. Denne spenningen forklarer hvorfor bildene hans ikke bare virker dekorative: De krever oppmerksomhet uten å be høylytt om den.
Under første verdenskrig meldte Beckmann seg frivillig som sanitetssoldat. Han tjenestegjorde først på østfronten, senere i Flandern. I 1915 brøt han sammen fysisk og psykisk og ble fritatt for krigstjeneste. Dette var ingen kunsthistorisk fotnote, men et vendepunkt som ga hardhet og trengsel en annen tyngde i verkene hans. Allerede før krigen hadde han skrevet mot Franz Marc: «Kunstens lover er evige og uforanderlige, som den moralske loven i oss.» Setningen lyder streng, nesten trassig. Beckmann avviste merkelappen ekspresjonisme. I stedet for å innordne seg en gruppe søkte han et billedspråk der fast form og rystende erfaring kunne eksistere samtidig.
Senere ledet han et mesteratelier ved Städelschule i Frankfurt. I denne perioden giftet han seg med Mathilde Kaulbach, datter av maleren Friedrich August von Kaulbach, som han kalte Quappi. Kjælenavnet fant veien inn i titlene på verkene hans og gjorde privatlivet synlig. I Quappi i rosa genser hviler hånden hennes mot kinnet. Gesten virker nær uten å bli sentimental. I april 1933 avskjediget nasjonalsosialistene ham fra Städelschule. Fire år senere ble mer enn 650 av arbeidene hans beslaglagt fra tyske museer som «degenererte», og 21 ble vist i München-utstillingen «Degenerert kunst». Dagen etter Hitlers åpningstale til kunstutstillingen i München forlot Beckmann Tyskland med kurs for Amsterdam. Han vendte aldri tilbake.
Han bodde i Amsterdam i ti år. Eksilet innebar ingen stille tilbaketrekning: Beckmann fortsatte å arbeide og betraktet seg selv med den samme strengheten som han utsatte andre skikkelser for. Helt siden ungdommen dannet selvportrettene hans en fortløpende krønike, fra den unge mannen til emigranten. Selvportrett i smoking inngikk i denne livslange granskningen av hans egen fremtoning. Deretter førte undervisningsoppdrag ham til USA, til Washington University i St. Louis, videre til Boulder og Carmel og til slutt til New York. Unge menn ved sjøen viser flere nakne kropper i ulike positurer. Nærværet deres samler den blandingen av styrke og utsatthet som stadig opptok Beckmann. Også billedtitler som Quappi i blått i båten eller det mytologiske Odyssevs og Kalypso forbinder konkrete skikkelser med åpent hav og eldre fortellinger.
Til slutt underviste Beckmann ved Brooklyn Museum. Den 27. desember fullførte han sin niende triptyk. Noen timer senere fikk han et hjerteinfarkt på gaten ved Central Park West og døde. Døden inntraff midt i arbeidet, men det behøver ikke å bli en legende av den grunn: Helt frem til denne dagen malte han, gransket former og satte farger. Allerede tittelen Jernbroen forener fast konstruksjon med et byrom i bevegelse - en forbindelse som passet ham. Bildene hans fastholder blikket med mørke linjer, kompakte flater og presist plasserte fargekontraster. Bak dem finnes verken behagelig ro eller bare tungsinn. Beckmann ga plass til begge deler: den åpne kysten og den tunge skyen, den sikre konturen og det utsatte mennesket.
Side 1 / 10
| Født | 1884 (Leipzig) |
| Død | 1950 (New York City) |
| Nasjonalitet | Germany |
| Epoker | Ekspresjonisme, Neue Sachlichkeit |
| Sjanger | Porträt, Stillleben, Akt, Tier in der Kunst, Figur, Historienmalerei, Innenansicht, Landschaftsmalerei, mythologische Malerei, Selbstbildnis, Christliche Kunst |
| Yrke | Maler, Bildhauer, Architekturzeichner, Druckgrafiker, Schriftsteller, Hochschullehrer, Illustrator |
| Familie | Ektefelle: Minna Beckmann-Tube |
| Elev | Karl Tratt |
| Medlemskap | Bayerische Akademie der Schönen Künste Berliner Secession Accademia delle Arti del Disegno |
| Kjente verk | Die Nacht (1918), Quappi in rosa Jumper (1934), Selbstbildnis im Smoking (1927), Selbstbildnis mit rotem Schal (1917), Junge Maenner am Meer (1905) |
| Museer | Staatliche Kunsthalle Karlsruhe, Saint Louis Art Museum, Staedel Museum, Staatliche Museen zu Berlin, Staatsgalerie Stuttgart |
Tunge blågrå skyer hviler over landskapet, men maleriet forblir klart og fast. Trykk og vidde, uro og skarpt definert form står side om side uten forsoning i Sjøstrand. Max Beckmann, som levde fra 1884 til 1950, arbeidet som tysk maler og grafiker nettopp med denne friksjonen. Konturene hans var bestemte, fargeflatene ofte kjølige og kantede, men ansikter og kropper forble likevel sårbare. Han glattet ikke over noe. Det lyse hevdet seg, men fordrev ikke trusselen. Denne spenningen forklarer hvorfor bildene hans ikke bare virker dekorative: De krever oppmerksomhet uten å be høylytt om den.
Under første verdenskrig meldte Beckmann seg frivillig som sanitetssoldat. Han tjenestegjorde først på østfronten, senere i Flandern. I 1915 brøt han sammen fysisk og psykisk og ble fritatt for krigstjeneste. Dette var ingen kunsthistorisk fotnote, men et vendepunkt som ga hardhet og trengsel en annen tyngde i verkene hans. Allerede før krigen hadde han skrevet mot Franz Marc: «Kunstens lover er evige og uforanderlige, som den moralske loven i oss.» Setningen lyder streng, nesten trassig. Beckmann avviste merkelappen ekspresjonisme. I stedet for å innordne seg en gruppe søkte han et billedspråk der fast form og rystende erfaring kunne eksistere samtidig.
Senere ledet han et mesteratelier ved Städelschule i Frankfurt. I denne perioden giftet han seg med Mathilde Kaulbach, datter av maleren Friedrich August von Kaulbach, som han kalte Quappi. Kjælenavnet fant veien inn i titlene på verkene hans og gjorde privatlivet synlig. I Quappi i rosa genser hviler hånden hennes mot kinnet. Gesten virker nær uten å bli sentimental. I april 1933 avskjediget nasjonalsosialistene ham fra Städelschule. Fire år senere ble mer enn 650 av arbeidene hans beslaglagt fra tyske museer som «degenererte», og 21 ble vist i München-utstillingen «Degenerert kunst». Dagen etter Hitlers åpningstale til kunstutstillingen i München forlot Beckmann Tyskland med kurs for Amsterdam. Han vendte aldri tilbake.
Han bodde i Amsterdam i ti år. Eksilet innebar ingen stille tilbaketrekning: Beckmann fortsatte å arbeide og betraktet seg selv med den samme strengheten som han utsatte andre skikkelser for. Helt siden ungdommen dannet selvportrettene hans en fortløpende krønike, fra den unge mannen til emigranten. Selvportrett i smoking inngikk i denne livslange granskningen av hans egen fremtoning. Deretter førte undervisningsoppdrag ham til USA, til Washington University i St. Louis, videre til Boulder og Carmel og til slutt til New York. Unge menn ved sjøen viser flere nakne kropper i ulike positurer. Nærværet deres samler den blandingen av styrke og utsatthet som stadig opptok Beckmann. Også billedtitler som Quappi i blått i båten eller det mytologiske Odyssevs og Kalypso forbinder konkrete skikkelser med åpent hav og eldre fortellinger.
Til slutt underviste Beckmann ved Brooklyn Museum. Den 27. desember fullførte han sin niende triptyk. Noen timer senere fikk han et hjerteinfarkt på gaten ved Central Park West og døde. Døden inntraff midt i arbeidet, men det behøver ikke å bli en legende av den grunn: Helt frem til denne dagen malte han, gransket former og satte farger. Allerede tittelen Jernbroen forener fast konstruksjon med et byrom i bevegelse - en forbindelse som passet ham. Bildene hans fastholder blikket med mørke linjer, kompakte flater og presist plasserte fargekontraster. Bak dem finnes verken behagelig ro eller bare tungsinn. Beckmann ga plass til begge deler: den åpne kysten og den tunge skyen, den sikre konturen og det utsatte mennesket.