Julius Schnorr von Carolsfeld: Nasareernes kunsttrykk

Julius Schnorr von Carolsfeld

Julius Schnorr von Carolsfeld arbeidet i nesten førti år med Nibelungen-salene og nådde sitt største publikum med 240 tresnitt. mer om kunstneren

Germany · 1794–1872 · Romantikken · 143 kunstverk funnet

Julius Schnorr von Carolsfeld

To bilder av den samme mannen kunne knapt stått lenger fra hverandre i format og formål. Det ene er et veggmaleri i Residenz i München, «Hagen drepte Siegfried ved fontenen, Hall of Nibelungens»: Under gamle eiketrær kneler Siegfried ved kilden, med det gylne drikkehornet fortsatt ved leppene, mens Hagen bak ryggen hans løfter spydet til hugg og jegerne i bakgrunnen forskrekket hever armene. Det andre er et tresnitt i boksideformat, «Utvisning av Heliodore»: Mellom tempelsøyler faller en lyskjegle på en rytter i rustning, hvis hest tvinger tempelrøveren Heliodoros i kne; kister velter, mynter ligger spredt utover gulvet. Veggmaleriet og bokillustrasjonen er skapt av samme hånd - den tyske maleren, tegneren og illustratøren Julius Schnorr von Carolsfelds. Mellom disse to formatene utspilte hans yrkesliv seg.

Han ble født 26. mars 1794 i Leipzig; den første undervisningen fikk han av faren, som var maler og kobberstikker. Fra 1811 studerte han ved kunstakademiet i Wien. I mars 1817 sluttet han seg til Lukasbund, kjernen i kunstnergruppen som snart ble kalt nasareerne; i januar 1818 ankom han Roma og fant sin plass i kretsen rundt Overbeck og Cornelius. I Casino Massimo, hjemmet til en romersk marki, fikk den unge mannen fra Leipzig sin egen sal og utsmykket Ariosto-salen med fresker av scener fra Ariostos ridderepos Den rasende Roland. Salen, som ble fullført i 1827, bidro til å grunnfeste nasareernes ry som freskomalere. I Roma skapte han også et bilde av en helt annen art, «Portrett av Clara Bianca von Quandt, 1820.»: Hustruen til Leipzig-samleren Johann Gottlob von Quandt, som var på en ni måneder lang bryllupsreise i Italia med sin mann, sitter og spiller lutt i renessansedrakt i en buehall, med et lite appelsintre og et blått fjellandskap bak seg. Oppdragsgiveren ønsket uttrykkelig en tilnærming til portrettet av Johanna av Aragón i Louvre, som den gang ble regnet som et verk av Rafael; bildet forble ufullført og henger i dag i Alte Nationalgalerie i Berlin.

I 1825 utnevnte kong Ludwig I ham til professor i historiemaleri i München, og i 1827 ankom han byen; samme år giftet han seg i Wien med Maria Heller, en stedatter av Ferdinand Olivier. I München ventet hans livsoppgave: fem saler i residensens kongelige fløy med motiver fra middelalderverket Nibelungenlied, oppkalt etter eposets stadier - fra Heltenes sal til Klagens sal. Kartongene, de storstilte forarbeidstegningene, ble påbegynt i 1828; i mellomtiden satte kongen ham til å arbeide med en annen fløy i residensen, keisersalene i festfløyen, med bilder av Karl den store, Barbarossa og Rudolf av Habsburg. Disse rommene brant i 1944. Først i 1843 vendte han tilbake til Nibelungen-salene, som han med hjelpere fortsatte å utsmykke i flere tiår.

Den som bringer en av disse veggscenene inn i hjemmets format, får samtidig med seg en av kalkpussens egenskaper: Den er matt og varm og sluker all glans. Verkstedet vårt gjengir derfor Nibelungen-bildene på et matt, grovt strukturert lerret, der den naturlige hvitfargen ligger tettest opp mot pussen på en salvegg; slik beholder scenen ved kilden karakteren av et veggmaleri, også over et skrivebord.

I 1846 takket han ja til kallet til Dresden - som professor ved kunstakademiet og fra 1846/47 som direktør for Gemäldegalerie, som han i 1855 flyttet inn i arkitekten Gottfried Sempers nybygg. Dermed sto en nasareer i spissen for en av Europas mest berømte samlinger. I Dresden fullførte han samtidig Bibelen i bilder, 240 motiver som han selv hadde utformet og tegnet på tre, og som mellom 1852 og 1860 ble utgitt i tretti hefter av Leipzig-forleggeren Georg Wigand; ideen gikk helt tilbake til årene hans i Roma. I forordet forklarte Schnorr at verket skulle være overkommelig for vanlige mennesker og tjene ungdommen. Allerede i 1861 fulgte en engelsk utgave, og serien ble århundrets mest vellykkede bibelillustrasjon. Blader som «Gud hviler etter verdens skapelse» og «Adam og Eva med eplet» tilhører denne serien, det samme gjør Utdrivelsen av Heliodoros, seriens plansje 154 - en selvstendig komposisjon over et motiv som Rafael før ham hadde malt i Vatikanet. Mannen som utsmykket vegger for en konge, fant sitt største publikum i det minste formatet.

Årene i Dresden brakte også et tidlig dødsfall i familien. Sønnen Ludwig Schnorr von Carolsfeld, en feiret heltetenor, sang 10. juni 1865 tittelrollen i urpremieren på Richard Wagners Tristan og Isolde i München, med sin kone Malvina som Isolde; seks uker etter premieren døde han, tjueni år gammel. I 1867 sto Nibelungen-salene ferdige, nesten førti år etter de første kartongene; i 1868 tegnet den gamle faren sønnen med penn enda en gang, kledd som Tristan. Den 24. mai 1872 døde Julius Schnorr von Carolsfeld i Dresden - da hadde plansjene fra bibelen hans for lengst ligget på bordene i stuer og klasserom mellom Leipzig og London.

Kunstverk av Julius Schnorr von Carolsfeld

143 kunstverk funnet

Filter / Sortering

Sortering

Innstillinger for filter

Visningsinnstillinger

143 kunstverk funnet