Med fremveksten av virkelighetens tekniske reproduserbarhet, oppstod spørsmålet om et bilde kunne være kunst. John Jabez Edwin Paisley Mayall var en av de første som svarte ja på dette spørsmålet og utviklet et selvbilde som kunstner. Mayall kom til daguerreotypen fra siden av det tekniske mediet. Som sønn av en tekstilentreprenør under den industrielle revolusjonen, da maskiner begynte å dominere produksjonen, behandlet Mayall opprinnelig de avantgarde naturvitenskapene. Tekstiler og fargeteknikken førte ham til å studere kjemi og fargestoffer. Denne dype vitenskapelige kunnskapen kom ham til gode i sitt arbeid som fotograf, og takket være hans kjemiske utdannelse var han i stand til å introdusere flere innovasjoner i den blomstrende daguerreotypien. Han lyktes blant annet i å begrense den nødvendige eksponeringstiden til mindre enn ni sekunder, og dermed gjøre et betydelig skritt mot det praktiske mediet. I tillegg eksperimenterte han med forskjellige materialer for å oppnå en ny dimensjon i bildeskarphet. Hans vei fra kjemi til kunst begynte med et opphold i USA. Etter et samarbeid med den amerikanske daguerreotype-pioneren John Johnson, startet Mayall sin egen virksomhet i Philadelphia og mottok første priser for sitt arbeid, for eksempel fra Franklin Institute. I 1846 returnerte Mayall til Storbritannia, hvor han møtte William Turner , som hadde brutt seg inn i pittoreske nye territorium med sine jernbanebilder og skildringer av hastighet. På den tiden eksperimenterte Mayall med å forbedre produksjonsprosessen for daguerreotypier for å utvide utvalget av populære formater. Mayall hevdet å være i stand til å produsere de største daguerreotypiene. I stedet for et maksimalt format på 21,6 centimeter, fungerer Mayall med formater på opptil 76 centimeter. Så han viste seg gjentatte ganger å være en innovatør og erobrer av tekniske begrensninger.
Mayall fikk sitt gjennombrudd på verdensutstillingen i London i 1851. I det legendariske Crystal Palace ble en spesialutstilling med 700 daguerreotyper viet fotograferingsmediet, 72 av dem av Mayall. Han mottok en pris og ble hovedsakelig feiret for sine tekniske nyvinninger. Dette ga ham den økonomisk lukrative muligheten til å lage portretter av kjendiser på kommisjon. På 1860-tallet laget han flere portretter for kongefamilien, som ble utgitt som det såkalte “carte de visit”. Dette var bilder som ble laget på størrelse med et visittkort og ble kollektive bilder offentlig. Et kort fra prins Albert solgte rundt 70.000 ganger i løpet av en uke etter hans død. Med en årlig omsetning på 500 000 handelskort, var Mayall i stand til å generere en årlig inntekt på 12 000 pund. Dette gjorde det mulig for ham å endelig sikre seg friheten for sitt tekniske og kunstneriske arbeid på mediet. Med sitt “carte de visit” og fargede daguerreotypier erobret Mayall massemarkedet for fotografering og etablerte en ny form for persepsjon og se.
Med fremveksten av virkelighetens tekniske reproduserbarhet, oppstod spørsmålet om et bilde kunne være kunst. John Jabez Edwin Paisley Mayall var en av de første som svarte ja på dette spørsmålet og utviklet et selvbilde som kunstner. Mayall kom til daguerreotypen fra siden av det tekniske mediet. Som sønn av en tekstilentreprenør under den industrielle revolusjonen, da maskiner begynte å dominere produksjonen, behandlet Mayall opprinnelig de avantgarde naturvitenskapene. Tekstiler og fargeteknikken førte ham til å studere kjemi og fargestoffer. Denne dype vitenskapelige kunnskapen kom ham til gode i sitt arbeid som fotograf, og takket være hans kjemiske utdannelse var han i stand til å introdusere flere innovasjoner i den blomstrende daguerreotypien. Han lyktes blant annet i å begrense den nødvendige eksponeringstiden til mindre enn ni sekunder, og dermed gjøre et betydelig skritt mot det praktiske mediet. I tillegg eksperimenterte han med forskjellige materialer for å oppnå en ny dimensjon i bildeskarphet. Hans vei fra kjemi til kunst begynte med et opphold i USA. Etter et samarbeid med den amerikanske daguerreotype-pioneren John Johnson, startet Mayall sin egen virksomhet i Philadelphia og mottok første priser for sitt arbeid, for eksempel fra Franklin Institute. I 1846 returnerte Mayall til Storbritannia, hvor han møtte William Turner , som hadde brutt seg inn i pittoreske nye territorium med sine jernbanebilder og skildringer av hastighet. På den tiden eksperimenterte Mayall med å forbedre produksjonsprosessen for daguerreotypier for å utvide utvalget av populære formater. Mayall hevdet å være i stand til å produsere de største daguerreotypiene. I stedet for et maksimalt format på 21,6 centimeter, fungerer Mayall med formater på opptil 76 centimeter. Så han viste seg gjentatte ganger å være en innovatør og erobrer av tekniske begrensninger.
Mayall fikk sitt gjennombrudd på verdensutstillingen i London i 1851. I det legendariske Crystal Palace ble en spesialutstilling med 700 daguerreotyper viet fotograferingsmediet, 72 av dem av Mayall. Han mottok en pris og ble hovedsakelig feiret for sine tekniske nyvinninger. Dette ga ham den økonomisk lukrative muligheten til å lage portretter av kjendiser på kommisjon. På 1860-tallet laget han flere portretter for kongefamilien, som ble utgitt som det såkalte “carte de visit”. Dette var bilder som ble laget på størrelse med et visittkort og ble kollektive bilder offentlig. Et kort fra prins Albert solgte rundt 70.000 ganger i løpet av en uke etter hans død. Med en årlig omsetning på 500 000 handelskort, var Mayall i stand til å generere en årlig inntekt på 12 000 pund. Dette gjorde det mulig for ham å endelig sikre seg friheten for sitt tekniske og kunstneriske arbeid på mediet. Med sitt “carte de visit” og fargede daguerreotypier erobret Mayall massemarkedet for fotografering og etablerte en ny form for persepsjon og se.
Side 1 / 2