Romantikkens kunstepoke er assosiert med drømmende landskap som lever av å leke med lys og utstråler en viss melankoli. Maleri med akvareller støtter det eteriske uttrykket, og et pustende fargevalg skaper landskapsverdener med en mystisk stil. Perioden med romantikk hjalp akvarellmaleri til å få anerkjennelse og anerkjente malerier laget av vann og fargepigmenter som virkelige kunstverk. Spesielt i den engelske kunstscenen danner akvarellmalerne en kunstnergruppe som får spesiell oppmerksomhet og takknemlighet. Vannfarger var uttrykk for en vanlig smak i det engelske samfunnet.
Arbeidet til John Harden viser hvordan rammen individuelt og personlig kan tolkes ved å male med akvareller. Mens de store navnene i tiden som Turner og Constable konsentrerer seg om representasjon av landskap, søker Harden motivene i sitt personlige miljø. Hverdagsscener fanget i familien og vennene er de dominerende motivene i hans tidlige kreative dager. Beherskede farger og en uvanlig intens form for tiden preger Johns akvareller. Mens samtidens malere reduserte representasjonene til mennesker, viser Harden dem i typiske yrker av tiden. Kunstneren setter kvinner på papir i sosiale sammenkomster for å sy, stille øyeblikk mens du leser eller en familiekveld. Kanskje var John Harden en konservativ kunstner som bare tok opp tidens innovasjoner og innlemmet dem i landskapet i de senere årene. Den jevne bruken av akvareller tillater imidlertid to konklusjoner. Oppfinnelsen av tinnrør for lagring av oljemaling er ennå ikke fullført. Maling med olje på lerret er bare mulig i studioet. Snarere var akvareller en nødvendig løsning for kunstnere å male utendørs. John Harden viser gjennom sin maleteknikk at han jobbet nær tidsgeisten og hadde et økonomisk perspektiv.
Den romantiske tiden skyldes samfunnsendringer. Den fremrykkende industrien, den første jernbanelinjen og den økende moderniseringen utløste blandede følelser. Så positiv som fremgangen var, så var følsomheten når endringene størknet irreversibelt. Populariteten til reiser gjennomsyret alle samfunnslag. Mens mange kunstnere reiste til Sør-Europa, ble John Harden trukket til Lake District. I det rolige innsjølandskapet fikk maleren kontakt med sirkler av romantiske forfattere og maleren John Constable. Litteratur og kunst førte til en harmonisk symbiose i det brede landskapet. Det sies at det har utviklet seg et nært vennskap mellom forfatteren William Woodworth og John Harden. Her begynner Hardens arbeid å endre seg. Maleren velger åpne landskap, som han forholder seg til mennesker og støtter uttrykket med fine farger. I sitt helt individuelle perspektiv fanger han innsjølandskapet og legger det på papir med fin representativitet.
Romantikkens kunstepoke er assosiert med drømmende landskap som lever av å leke med lys og utstråler en viss melankoli. Maleri med akvareller støtter det eteriske uttrykket, og et pustende fargevalg skaper landskapsverdener med en mystisk stil. Perioden med romantikk hjalp akvarellmaleri til å få anerkjennelse og anerkjente malerier laget av vann og fargepigmenter som virkelige kunstverk. Spesielt i den engelske kunstscenen danner akvarellmalerne en kunstnergruppe som får spesiell oppmerksomhet og takknemlighet. Vannfarger var uttrykk for en vanlig smak i det engelske samfunnet.
Arbeidet til John Harden viser hvordan rammen individuelt og personlig kan tolkes ved å male med akvareller. Mens de store navnene i tiden som Turner og Constable konsentrerer seg om representasjon av landskap, søker Harden motivene i sitt personlige miljø. Hverdagsscener fanget i familien og vennene er de dominerende motivene i hans tidlige kreative dager. Beherskede farger og en uvanlig intens form for tiden preger Johns akvareller. Mens samtidens malere reduserte representasjonene til mennesker, viser Harden dem i typiske yrker av tiden. Kunstneren setter kvinner på papir i sosiale sammenkomster for å sy, stille øyeblikk mens du leser eller en familiekveld. Kanskje var John Harden en konservativ kunstner som bare tok opp tidens innovasjoner og innlemmet dem i landskapet i de senere årene. Den jevne bruken av akvareller tillater imidlertid to konklusjoner. Oppfinnelsen av tinnrør for lagring av oljemaling er ennå ikke fullført. Maling med olje på lerret er bare mulig i studioet. Snarere var akvareller en nødvendig løsning for kunstnere å male utendørs. John Harden viser gjennom sin maleteknikk at han jobbet nær tidsgeisten og hadde et økonomisk perspektiv.
Den romantiske tiden skyldes samfunnsendringer. Den fremrykkende industrien, den første jernbanelinjen og den økende moderniseringen utløste blandede følelser. Så positiv som fremgangen var, så var følsomheten når endringene størknet irreversibelt. Populariteten til reiser gjennomsyret alle samfunnslag. Mens mange kunstnere reiste til Sør-Europa, ble John Harden trukket til Lake District. I det rolige innsjølandskapet fikk maleren kontakt med sirkler av romantiske forfattere og maleren John Constable. Litteratur og kunst førte til en harmonisk symbiose i det brede landskapet. Det sies at det har utviklet seg et nært vennskap mellom forfatteren William Woodworth og John Harden. Her begynner Hardens arbeid å endre seg. Maleren velger åpne landskap, som han forholder seg til mennesker og støtter uttrykket med fine farger. I sitt helt individuelle perspektiv fanger han innsjølandskapet og legger det på papir med fin representativitet.
Side 1 / 3