lys, skyer, vann. En knudrete eik, solflekker på steinblokker i den sparsomme skogen. På midten av 1800-tallet var fotografiet et nedlatende håndverk som forsøkte å holde tritt med maleriet, som ville skildre verden med maskiner. Og en kunst som utførte mirakelet med å se verden i svart, hvitt og grått.
Et liv rett ut av en roman som bruker alle de vanlige romantiske artistklisjeene. Franskmann, kunstner, livsnyter, oppfinner, tinker... Gustave Le Gray (1820–1884) passer inn der, i sin tid og i Frankrike, hvor han ble født og lærte å male, i Roma og Italia, hvor den unge mannen som i klassisk Bildungsroman og hvordan Byron eller Stendhal nærmet seg «stor kunst», og ble forelsket i italienske Palmira Maddalena Gertrude Leonardi (som man ufrivillig forestiller seg som Sophia Loren; faktisk ser hun ganske sjenert ut på fotografiet av henne), hun gifter seg og har seks barn med henne. Han passer inn i Paris på midten av 1800-tallet, hvor han vender seg til det splitter nye fotografiet, når en av dets pionerer utvikler tekniske prosesser, er en vellykket hofffotograf av den franske kongen, av europeisk adel og borgerskap, åpner et "foto studio» med dette - klisjeen til en kunstner - går konkurs - og - livets klisje stopper ikke! – Forlater kone og barn, flykter fra kreditorer sørover, reiser rundt i Middelhavet med Alexandre Dumas og jobber som krigsfotograf for franskmennene i Syria. Kona hans kjemper for det månedlige vedlikeholdet på 50 franc. Hvordan ser du for deg de siste tjue årene, tiden din i Kairo? En beskjeden tilværelse – i Le Grays fantasi – som kunstlærer og fotograf, forbi den "store" perioden som en berømt fotokunstner, noen få oppdrag fra den egyptiske visekongen, en forbindelse med nitten år gamle Anaïs Candounia, sønn av de to blir et år før Le Grays død født.
Han ble internasjonalt kjent med sine bilder av havet: surfe, bølger, brygger, seilskuter under og foran en himmel strøket av skyer og gjennomboret av sollys, solskinn på havet – fotografier som faktisk ikke kunne ha eksistert på den tiden. Le Gray fotografert med kollosjonsvåte plater, en forløper til analog celluloidfilm. Den våte glassplaten, belagt med en kollodiummasse og dyppet i en sølvnitratløsning, plasseres i en kassett i kameraet. Fargetroskap og lysfølsomhet var svært begrenset. Hvis du fotograferer et skip til sjøs på midten av 1800-tallet, vil himmelen som regel virke overeksponert, uskarp og nesten hvit. For sine sjøbilder oppfant Le Gray fotomontasje, der han utviklet flere negativer kombinert til ett bilde. Sjø- og himmelbilder ble ofte ikke engang tatt på samme sted eller samtidig. Allerede i 1868 var disse bildene så kjente at de ble inkludert i samlingen til Victoria and Albert Museum. Selv om det i dag kun er innsidere som kjenner navnet på Gustave Le Gray, får fotografiene hans – inkludert de knudrete skjønnhetene i Fontainebleau, skogen som er både jungel og park – topppriser på opptil 700 000 euro.
lys, skyer, vann. En knudrete eik, solflekker på steinblokker i den sparsomme skogen. På midten av 1800-tallet var fotografiet et nedlatende håndverk som forsøkte å holde tritt med maleriet, som ville skildre verden med maskiner. Og en kunst som utførte mirakelet med å se verden i svart, hvitt og grått.
Et liv rett ut av en roman som bruker alle de vanlige romantiske artistklisjeene. Franskmann, kunstner, livsnyter, oppfinner, tinker... Gustave Le Gray (1820–1884) passer inn der, i sin tid og i Frankrike, hvor han ble født og lærte å male, i Roma og Italia, hvor den unge mannen som i klassisk Bildungsroman og hvordan Byron eller Stendhal nærmet seg «stor kunst», og ble forelsket i italienske Palmira Maddalena Gertrude Leonardi (som man ufrivillig forestiller seg som Sophia Loren; faktisk ser hun ganske sjenert ut på fotografiet av henne), hun gifter seg og har seks barn med henne. Han passer inn i Paris på midten av 1800-tallet, hvor han vender seg til det splitter nye fotografiet, når en av dets pionerer utvikler tekniske prosesser, er en vellykket hofffotograf av den franske kongen, av europeisk adel og borgerskap, åpner et "foto studio» med dette - klisjeen til en kunstner - går konkurs - og - livets klisje stopper ikke! – Forlater kone og barn, flykter fra kreditorer sørover, reiser rundt i Middelhavet med Alexandre Dumas og jobber som krigsfotograf for franskmennene i Syria. Kona hans kjemper for det månedlige vedlikeholdet på 50 franc. Hvordan ser du for deg de siste tjue årene, tiden din i Kairo? En beskjeden tilværelse – i Le Grays fantasi – som kunstlærer og fotograf, forbi den "store" perioden som en berømt fotokunstner, noen få oppdrag fra den egyptiske visekongen, en forbindelse med nitten år gamle Anaïs Candounia, sønn av de to blir et år før Le Grays død født.
Han ble internasjonalt kjent med sine bilder av havet: surfe, bølger, brygger, seilskuter under og foran en himmel strøket av skyer og gjennomboret av sollys, solskinn på havet – fotografier som faktisk ikke kunne ha eksistert på den tiden. Le Gray fotografert med kollosjonsvåte plater, en forløper til analog celluloidfilm. Den våte glassplaten, belagt med en kollodiummasse og dyppet i en sølvnitratløsning, plasseres i en kassett i kameraet. Fargetroskap og lysfølsomhet var svært begrenset. Hvis du fotograferer et skip til sjøs på midten av 1800-tallet, vil himmelen som regel virke overeksponert, uskarp og nesten hvit. For sine sjøbilder oppfant Le Gray fotomontasje, der han utviklet flere negativer kombinert til ett bilde. Sjø- og himmelbilder ble ofte ikke engang tatt på samme sted eller samtidig. Allerede i 1868 var disse bildene så kjente at de ble inkludert i samlingen til Victoria and Albert Museum. Selv om det i dag kun er innsidere som kjenner navnet på Gustave Le Gray, får fotografiene hans – inkludert de knudrete skjønnhetene i Fontainebleau, skogen som er både jungel og park – topppriser på opptil 700 000 euro.
Side 1 / 3