Noen kunstnere er velsignet med så mange kreative talenter og evner at både deres samtid og ettertiden nesten fryser av ærefrykt for slike eksepsjonelle talenter i lys av overflod av suksesser, prestasjoner og priser. Den engelske maleren og illustratøren, dekoratøren og scenograf George Sheringham, som var den første mottakeren av prisen "Royal Designers for Industry" av "Royal Society of Arts" i 1937, kort før hans død, ble offisielt anerkjent på passende måte. Sønnen til en anglikansk pastor og skoleleder ved Christ Church i Marylebone fikk sin opplæring ved King's School i Gloucester, Slade School of Fine Art og Sorbonne i Paris og var i stand til å vise sine arbeider som ung mann fra 1905 og utover i kollektive og separatutstillinger i Paris, Venezia, Brussel og Berlin samt London, Melbourne og New York.
George Sheringham var en veritabel og nesten utrettelig arbeidshest og designet mange sett og kostymer for ballett, opera og teater, for eksempel for forestillinger og produksjoner av de verdensberømte klassikerne The Lady of the Camellias, Othello, What you want, Hamlet, HMS Pinafore , Piratene til Penzance, Patience eller Bunthornes Bride and Trial av Jury. Som dekoratør som var minst like etterspurt, tegnet Sheringham musikkrommet i "Devonshire House" og en serie malerier til "Seaford House", samt ballrommet i "Claridge's Hotel" i London og også delvis den britiske paviljongen på Paris verdensmesse i 1937. Han var Han var også en veldig driftig pioner innen egenmarkedsføring og opprettet tidlig på 1920-tallet også kommersielle design for å dekorere husholdninger til velstående borgere i serie. Som om Sheringham ennå ikke hadde vært fullt opptatt av disse mange krevende oppgavene, illustrerte han også bøker av forfatterne Max Beerbohm, Edmond Rostand og Cyrus MacMillan.
Sheringham gjorde seg til og med kjent som en designer av fans, i 1921 jobbet han med sin bror Hugh, som var ansatt som fiskeredaktør for det tradisjonelle sportsmagasinet "The Field", på en bok om fluefiske, "The Book of the Fly Stang ". Samtidig publiserte han også artikler om tegning i tidsskriftet "Pen and Pencil", ga ut boka "Design in the Theatre" i 1927, og i 1928 med Rupert Mason og R. Boyd Morrison, det anerkjente verket "Robes of Thespis ". Kostymedesign av moderne kunstnere ”. Arbeidene hans var også en del av maleri- og kunstkonkurransen ved Sommer-OL 1932 i Los Angeles, California, i USA; i 1925 hadde han allerede blitt tildelt "Grand Prix" for veggmaleri og teaterdesign på Paris Salon. Den permanent overdrevne arbeidsmengden tok George Sheringham tungt mot slutten av sitt relativt korte, men også ekstremt intense og begivenhetsrike liv. Fra 1932 og fremover ble hans generelle helse forverret. Som ugyldig tegnet han noen stilleben med blomster og døde 11. november 1937 bare to dager før hans 53-årsdag i sitt eget hus i Hampstead.
Noen kunstnere er velsignet med så mange kreative talenter og evner at både deres samtid og ettertiden nesten fryser av ærefrykt for slike eksepsjonelle talenter i lys av overflod av suksesser, prestasjoner og priser. Den engelske maleren og illustratøren, dekoratøren og scenograf George Sheringham, som var den første mottakeren av prisen "Royal Designers for Industry" av "Royal Society of Arts" i 1937, kort før hans død, ble offisielt anerkjent på passende måte. Sønnen til en anglikansk pastor og skoleleder ved Christ Church i Marylebone fikk sin opplæring ved King's School i Gloucester, Slade School of Fine Art og Sorbonne i Paris og var i stand til å vise sine arbeider som ung mann fra 1905 og utover i kollektive og separatutstillinger i Paris, Venezia, Brussel og Berlin samt London, Melbourne og New York.
George Sheringham var en veritabel og nesten utrettelig arbeidshest og designet mange sett og kostymer for ballett, opera og teater, for eksempel for forestillinger og produksjoner av de verdensberømte klassikerne The Lady of the Camellias, Othello, What you want, Hamlet, HMS Pinafore , Piratene til Penzance, Patience eller Bunthornes Bride and Trial av Jury. Som dekoratør som var minst like etterspurt, tegnet Sheringham musikkrommet i "Devonshire House" og en serie malerier til "Seaford House", samt ballrommet i "Claridge's Hotel" i London og også delvis den britiske paviljongen på Paris verdensmesse i 1937. Han var Han var også en veldig driftig pioner innen egenmarkedsføring og opprettet tidlig på 1920-tallet også kommersielle design for å dekorere husholdninger til velstående borgere i serie. Som om Sheringham ennå ikke hadde vært fullt opptatt av disse mange krevende oppgavene, illustrerte han også bøker av forfatterne Max Beerbohm, Edmond Rostand og Cyrus MacMillan.
Sheringham gjorde seg til og med kjent som en designer av fans, i 1921 jobbet han med sin bror Hugh, som var ansatt som fiskeredaktør for det tradisjonelle sportsmagasinet "The Field", på en bok om fluefiske, "The Book of the Fly Stang ". Samtidig publiserte han også artikler om tegning i tidsskriftet "Pen and Pencil", ga ut boka "Design in the Theatre" i 1927, og i 1928 med Rupert Mason og R. Boyd Morrison, det anerkjente verket "Robes of Thespis ". Kostymedesign av moderne kunstnere ”. Arbeidene hans var også en del av maleri- og kunstkonkurransen ved Sommer-OL 1932 i Los Angeles, California, i USA; i 1925 hadde han allerede blitt tildelt "Grand Prix" for veggmaleri og teaterdesign på Paris Salon. Den permanent overdrevne arbeidsmengden tok George Sheringham tungt mot slutten av sitt relativt korte, men også ekstremt intense og begivenhetsrike liv. Fra 1932 og fremover ble hans generelle helse forverret. Som ugyldig tegnet han noen stilleben med blomster og døde 11. november 1937 bare to dager før hans 53-årsdag i sitt eget hus i Hampstead.
Side 1 / 2