I dag er han nesten glemt. Men i det viktorianske England var George Samuel Elgood en av de ledende hagemalerne i sin tid. Selv en entusiastisk og erfaren gartner, levde han ut sin lidenskap for alt som blomstret og blomstret i sine delikate akvareller. Bildene hans er så detaljerte at betrakteren har følelsen av at han går i dem som i en hage og til og med kan lukte rosene og raslingen fra bladene. Elgood ble født inn i en stor familie, han hadde elleve søsken. Ikke desto mindre var faren hans, en tekstilprodusent, i stand til å sette ham i stand til å studere ved Royal College of Art. Der tok han tegnekurs i arkitektur, men allerede da viet han seg til små tegninger av skjønnhetene i engelske landskapshager. Da faren døde uventet i 1874, måtte unge George gi opp studiene og i stedet overta ledelsen av familiebedriften. Han var bare i stand til å forfølge kunsten sin i sin sjeldne fritid. Men med stort engasjement og suksess. En første utstilling av verkene hans på Walker Gallery i Liverpool ble snart fulgt av andre.
I slutten av 20-årene møtte han Mary Clephan, som delte sin kjærlighet til kunst. Et godt grunnlag for et ekteskap, spesielt siden Mary også hadde med seg en betydelig formue. Ulykken gjorde at George kunne forlate familiebedriften og i stedet reise og male med Mary over hele Europa. I løpet av denne perioden ble det laget mange malerier av renessansehager, spesielt i Italia. For å gi verkene hans et ekstra snev av nostalgi og autentisitet, plasserte han også ofte figurer i 1700-tallskapper i kulissene. Hans kone fungerte som hans modell. Verkene som ble skapt på reisene ble bredt utstilt og entusiastisk mottatt av kritikere. Dronningen skal også ha likt maleriene. I alle fall kablet palasset Elgood til å reservere et av maleriene til Hennes Majestets private samling. Det var imidlertid ikke bare maleriene hans som bidro til George Samuel Elgoods berømmelse. Faktisk ble han enda mer kjent for sine bokillustrasjoner. Han feiret sin største suksess i 1904 da Gertrude Jekylls bok "Some English Gardens" ble utgitt med 50 av hans akvarellillustrasjoner. Tallrike andre bestillinger på hagebøker skulle følge.
Like mye som han elsket naturen, mislikte han selskap. Han satte stor pris på privatlivet sitt. Han malte ofte sin egen hage i Markfield, Leicestershire. Men han titulerte bildene med fantasinavn slik at ingen kunne finne ut hvor den avbildede hagen faktisk var og muligens til og med besøke den. Han hatet også forandring så mye at han jaget av gartneren som ville kutte trærne ved siden av med hagle. Da hans kone døde i 1925, måtte Elgood fortsatt akseptere at niesen hans flyttet inn hos ham for å se til ting. Men hun klarte ikke å overtale ham til å ha innlagt vann og strøm i huset.
I dag er han nesten glemt. Men i det viktorianske England var George Samuel Elgood en av de ledende hagemalerne i sin tid. Selv en entusiastisk og erfaren gartner, levde han ut sin lidenskap for alt som blomstret og blomstret i sine delikate akvareller. Bildene hans er så detaljerte at betrakteren har følelsen av at han går i dem som i en hage og til og med kan lukte rosene og raslingen fra bladene. Elgood ble født inn i en stor familie, han hadde elleve søsken. Ikke desto mindre var faren hans, en tekstilprodusent, i stand til å sette ham i stand til å studere ved Royal College of Art. Der tok han tegnekurs i arkitektur, men allerede da viet han seg til små tegninger av skjønnhetene i engelske landskapshager. Da faren døde uventet i 1874, måtte unge George gi opp studiene og i stedet overta ledelsen av familiebedriften. Han var bare i stand til å forfølge kunsten sin i sin sjeldne fritid. Men med stort engasjement og suksess. En første utstilling av verkene hans på Walker Gallery i Liverpool ble snart fulgt av andre.
I slutten av 20-årene møtte han Mary Clephan, som delte sin kjærlighet til kunst. Et godt grunnlag for et ekteskap, spesielt siden Mary også hadde med seg en betydelig formue. Ulykken gjorde at George kunne forlate familiebedriften og i stedet reise og male med Mary over hele Europa. I løpet av denne perioden ble det laget mange malerier av renessansehager, spesielt i Italia. For å gi verkene hans et ekstra snev av nostalgi og autentisitet, plasserte han også ofte figurer i 1700-tallskapper i kulissene. Hans kone fungerte som hans modell. Verkene som ble skapt på reisene ble bredt utstilt og entusiastisk mottatt av kritikere. Dronningen skal også ha likt maleriene. I alle fall kablet palasset Elgood til å reservere et av maleriene til Hennes Majestets private samling. Det var imidlertid ikke bare maleriene hans som bidro til George Samuel Elgoods berømmelse. Faktisk ble han enda mer kjent for sine bokillustrasjoner. Han feiret sin største suksess i 1904 da Gertrude Jekylls bok "Some English Gardens" ble utgitt med 50 av hans akvarellillustrasjoner. Tallrike andre bestillinger på hagebøker skulle følge.
Like mye som han elsket naturen, mislikte han selskap. Han satte stor pris på privatlivet sitt. Han malte ofte sin egen hage i Markfield, Leicestershire. Men han titulerte bildene med fantasinavn slik at ingen kunne finne ut hvor den avbildede hagen faktisk var og muligens til og med besøke den. Han hatet også forandring så mye at han jaget av gartneren som ville kutte trærne ved siden av med hagle. Da hans kone døde i 1925, måtte Elgood fortsatt akseptere at niesen hans flyttet inn hos ham for å se til ting. Men hun klarte ikke å overtale ham til å ha innlagt vann og strøm i huset.
Side 1 / 2