Eastman Johnson er mest kjent for verden som en medstifter av New York Metropolitan Museum of Art. Ofte referert til som “the Met”, det er det største kunstmuseet i USA og det tredje største i verden etter Louvre i Paris og det kinesiske nasjonalmuseet i Beijing.
Knapt noen i Johnsons ungdom forventet at hans oppgang ville bli en kunstpatron. Sønnen til en tjenestemann og en husmor ble født i 1824 på den amerikanske østkysten, i delstaten Main. Som gutt viste han talent i tegning, men bare moderate kunstneriske ambisjoner. Det endret seg bare da han var gammel nok til å ta jobb. I stedet for å følge i farens fotspor og jobbe for regjeringen, bestemte Jonathan seg for at mellomnavnet hans Eastman først senere ble kallenavnet hans, snarere for en læretid som litograf, som han fullførte i Boston. Etter det, som mange kunstnere på 1800-tallet, ledet han et ustøtt vandrende liv og gjorde sin vei som portrettkunstner. Karrieren som maler begynte først etter at en kunstforening ble klar over ham og gjorde det mulig for ham å studere i Europa.
Hans første stilling tok ham til Tyskland, hvor han studerte ved Düsseldorf kunstakademi hos historiemaleren og grafikeren Heinrich Mücke. Han tok også privatundervisning hos den tysk-amerikanske artisten Emanuel Gottlieb Leutze. Etter hans mellomspill i Tyskland reiste han over hele Europa. Hans viktigste stasjoner var London og Haag, hvor han bodde i flere år og suttet de gamle nederlandske mestrene. Bare morens død tvang ham til å returnere til USA. Ønsket om å reise var ikke uten innflytelse på Johnsons valg av emner, som aldri ga opp portrettmaleriet helt, men ble stadig mer begeistret for landskapsmaleri. Hans stil er beskrevet som nøktern, noen ganger direkte fotografisk. Dette er spesielt tydelig i et av hans mest kjente malerier, som viser en wigwam av Ojibwa, som er blant indianerne. Med økende alder utviklet han en sketchy stil som til slutt formet landskapsmaleriene hans.
Hans mest kjente maleri "Negro Life at the South" ble skapt i en fase der han hovedsakelig konsentrerte seg om landlige scener. Interessant nok ble arbeidet presentert for publikum kort tid før borgerkrigen brøt ut. I den siste tredjedelen av livet var Johnson involvert i mange kunstnerforeninger og konsentrerte seg stadig mer om å fremme maleri, selv om han ikke sluttet å skape kunst selv før han døde i 1906.
Eastman Johnson er mest kjent for verden som en medstifter av New York Metropolitan Museum of Art. Ofte referert til som “the Met”, det er det største kunstmuseet i USA og det tredje største i verden etter Louvre i Paris og det kinesiske nasjonalmuseet i Beijing.
Knapt noen i Johnsons ungdom forventet at hans oppgang ville bli en kunstpatron. Sønnen til en tjenestemann og en husmor ble født i 1824 på den amerikanske østkysten, i delstaten Main. Som gutt viste han talent i tegning, men bare moderate kunstneriske ambisjoner. Det endret seg bare da han var gammel nok til å ta jobb. I stedet for å følge i farens fotspor og jobbe for regjeringen, bestemte Jonathan seg for at mellomnavnet hans Eastman først senere ble kallenavnet hans, snarere for en læretid som litograf, som han fullførte i Boston. Etter det, som mange kunstnere på 1800-tallet, ledet han et ustøtt vandrende liv og gjorde sin vei som portrettkunstner. Karrieren som maler begynte først etter at en kunstforening ble klar over ham og gjorde det mulig for ham å studere i Europa.
Hans første stilling tok ham til Tyskland, hvor han studerte ved Düsseldorf kunstakademi hos historiemaleren og grafikeren Heinrich Mücke. Han tok også privatundervisning hos den tysk-amerikanske artisten Emanuel Gottlieb Leutze. Etter hans mellomspill i Tyskland reiste han over hele Europa. Hans viktigste stasjoner var London og Haag, hvor han bodde i flere år og suttet de gamle nederlandske mestrene. Bare morens død tvang ham til å returnere til USA. Ønsket om å reise var ikke uten innflytelse på Johnsons valg av emner, som aldri ga opp portrettmaleriet helt, men ble stadig mer begeistret for landskapsmaleri. Hans stil er beskrevet som nøktern, noen ganger direkte fotografisk. Dette er spesielt tydelig i et av hans mest kjente malerier, som viser en wigwam av Ojibwa, som er blant indianerne. Med økende alder utviklet han en sketchy stil som til slutt formet landskapsmaleriene hans.
Hans mest kjente maleri "Negro Life at the South" ble skapt i en fase der han hovedsakelig konsentrerte seg om landlige scener. Interessant nok ble arbeidet presentert for publikum kort tid før borgerkrigen brøt ut. I den siste tredjedelen av livet var Johnson involvert i mange kunstnerforeninger og konsentrerte seg stadig mer om å fremme maleri, selv om han ikke sluttet å skape kunst selv før han døde i 1906.
Side 1 / 2