Émile Auguste Carolus-Duran, ofte kjent som Carolus-Duran, har sin unike plass i kunstverdenen som en usedvanlig talentfull fransk maler. Han ble født i Lille 4. juli 1837, ble en ledende representant for realismen og satte dype spor i kunsthistorien frem til sin død 17. februar 1917 i Paris. Hans kunstneriske talent ble tidlig anerkjent. Han begynte sin kunstneriske opplæring ved École Municipale i Lille, hvor den lokale maleren François Souchon så potensialet hans. Dette førte til en invitasjon til å jobbe i Souchons studio. Souchon støttet Carolus-Duran i å skaffe et stipend fra hjembyen, noe som gjorde det mulig for ham å tilbringe to år i Paris. Her studerte han ved Académie Suisse og tok artistnavnet Carolus-Duran. Inspirert av Louvres mesterverk, spesielt de av Leonardo da Vinci , utviklet han en umiskjennelig stil.
Carolus-Duran er mest kjent for sitt verk 'L'Assassiné' som ble stilt ut på en salong i Paris og vakte interesse fra hjembyen Lille, som kjøpte bildet. Denne suksessen gjorde det mulig for ham å reise til Spania, hvor han oppdaget arbeidet til Diego Velázquez . Han ble så fascinert at han begynte å male i denne stilen. Etter hjemkomsten til Paris grunnla han et stort studio sammen med sin kone, maleren Pauline Marie Croizette. Her underviste han mange studenter og ble en av de travleste malerne i Paris. Hans "Portrait of Mme***", også kjent som "The Lady with the Glove" og "The Lady with the Dog" er bemerkelsesverdige eksempler på hans portrett. Førstnevnte mottok en medalje på Paris Salon i 1869 og ble anskaffet av Musée du Luxembourg. Fra 1875 vendte Carolus-Duran seg i økende grad til sjanger- og historiemaleri, inspirert av kunstnere som Peter Paul Rubens og Paolo Veronese , men beholdt alltid sine naturalistiske røtter. Hans meritter ble anerkjent i 1879 med en æresmedalje på Paris Salon. I 1890 var han medgründer av "Société Nationale des Beaux-Arts". Han ble valgt til medlem av juryen til Paris Artists' Associations og ble ærespresident for sitt eget akademi. I 1904 ble han utnevnt til storoffiser for Æreslegionen og i 1905 til direktør for Académie de France à Roma.
Hans unike teknikk, som han ga videre til elevene som lærer fra 1873, bestod i å arbeide på et uforberedt lerret, først markere de essensielle fargede områdene med kull, utføre grunntegningen med brede penselstrøk og grunne de enkelte fargede områdene med dempede toner. . På bakgrunn av dette ble de neste fargetonene lagt til slik at et bilde gradvis dukket opp, nesten som en mosaikklignende komposisjon. Carolus-Duran har hatt en dyp innvirkning på kunstverdenen, både gjennom sine egne kunstverk og gjennom å utdanne studenter. I dag lever arven hans videre, ikke bare i museene som huser arbeidet hans, men også gjennom reproduksjonene av hans verk, laget med den største omhu og respekt. Disse lar kunstelskere over hele verden oppleve og sette pris på kunsten hans. I sin rolle som maler, lærer og innovatør har Carolus-Duran satt et uutslettelig preg på kunstverdenen, en arv som minner oss om at kunst ikke bare er en form for representasjon, men også en form for utforskning og oppdagelse.
Émile Auguste Carolus-Duran, ofte kjent som Carolus-Duran, har sin unike plass i kunstverdenen som en usedvanlig talentfull fransk maler. Han ble født i Lille 4. juli 1837, ble en ledende representant for realismen og satte dype spor i kunsthistorien frem til sin død 17. februar 1917 i Paris. Hans kunstneriske talent ble tidlig anerkjent. Han begynte sin kunstneriske opplæring ved École Municipale i Lille, hvor den lokale maleren François Souchon så potensialet hans. Dette førte til en invitasjon til å jobbe i Souchons studio. Souchon støttet Carolus-Duran i å skaffe et stipend fra hjembyen, noe som gjorde det mulig for ham å tilbringe to år i Paris. Her studerte han ved Académie Suisse og tok artistnavnet Carolus-Duran. Inspirert av Louvres mesterverk, spesielt de av Leonardo da Vinci , utviklet han en umiskjennelig stil.
Carolus-Duran er mest kjent for sitt verk 'L'Assassiné' som ble stilt ut på en salong i Paris og vakte interesse fra hjembyen Lille, som kjøpte bildet. Denne suksessen gjorde det mulig for ham å reise til Spania, hvor han oppdaget arbeidet til Diego Velázquez . Han ble så fascinert at han begynte å male i denne stilen. Etter hjemkomsten til Paris grunnla han et stort studio sammen med sin kone, maleren Pauline Marie Croizette. Her underviste han mange studenter og ble en av de travleste malerne i Paris. Hans "Portrait of Mme***", også kjent som "The Lady with the Glove" og "The Lady with the Dog" er bemerkelsesverdige eksempler på hans portrett. Førstnevnte mottok en medalje på Paris Salon i 1869 og ble anskaffet av Musée du Luxembourg. Fra 1875 vendte Carolus-Duran seg i økende grad til sjanger- og historiemaleri, inspirert av kunstnere som Peter Paul Rubens og Paolo Veronese , men beholdt alltid sine naturalistiske røtter. Hans meritter ble anerkjent i 1879 med en æresmedalje på Paris Salon. I 1890 var han medgründer av "Société Nationale des Beaux-Arts". Han ble valgt til medlem av juryen til Paris Artists' Associations og ble ærespresident for sitt eget akademi. I 1904 ble han utnevnt til storoffiser for Æreslegionen og i 1905 til direktør for Académie de France à Roma.
Hans unike teknikk, som han ga videre til elevene som lærer fra 1873, bestod i å arbeide på et uforberedt lerret, først markere de essensielle fargede områdene med kull, utføre grunntegningen med brede penselstrøk og grunne de enkelte fargede områdene med dempede toner. . På bakgrunn av dette ble de neste fargetonene lagt til slik at et bilde gradvis dukket opp, nesten som en mosaikklignende komposisjon. Carolus-Duran har hatt en dyp innvirkning på kunstverdenen, både gjennom sine egne kunstverk og gjennom å utdanne studenter. I dag lever arven hans videre, ikke bare i museene som huser arbeidet hans, men også gjennom reproduksjonene av hans verk, laget med den største omhu og respekt. Disse lar kunstelskere over hele verden oppleve og sette pris på kunsten hans. I sin rolle som maler, lærer og innovatør har Carolus-Duran satt et uutslettelig preg på kunstverdenen, en arv som minner oss om at kunst ikke bare er en form for representasjon, men også en form for utforskning og oppdagelse.
Side 1 / 1