Å se folk i ansiktet er portrettkarternes skjebne. Det som vises på lerretet er mer eller mindre likt og avslører ikke alltid essensen til personen som blir portrettert. Anton Graff, med sitt oppmerksomme utseende og hans kunstneriske talent, overlot mange fremtredende samtidige med rette deres likhet.
Født i den sveitsiske byen Winterthur som sønn av en tinnhjul, hadde den talentfulle gutten et håndverk, men bare marginalt kunstnerisk yrke. I den lokale tegneskolen til Johann Ulrich Schellenberg klarte han imidlertid å utvikle ferdighetene sine før han byttet til kobbergraveren Johann Jakob Haid i Augsburg i 1756. Et år senere ble han med i portrett- og hoffmaler Leonhard Schneider. Kopiering av portretter som var vanlig på den tiden førte ham til utførelse av skildringer av Frederik den Store. I 1759 forlot han Schneiders verksted og vendte seg til Johann Jakob Haid igjen. Opplysningens ånd nådde ham senest med et besøk av de sveitsiske teologene og filosofene Johann Georg Sulzer og Johann Kaspar Lavater, ledsaget av maleren Johann Heinrich Füssli , i 1764. Møtet ser ut til å ha påvirket ham ikke ubetydelig. Som en kjent portretter ble han utnevnt til hoffmaler til valgsachsen i 1766 og ble utnevnt til Dresden Art Academy samme år. Fra da av var arbeidsstedet hans Dresden, som han bare forlot av og til.
Mange av malerenes kjente portretter belyser betydningen av mennesker og holdningene til den tiden. I tillegg til utsikten over Frederik den Store og Frederik Vilhelm II, la kunstneren alle slags viktige offentlige figurer på lerret eller tegnepapir. Disse inkluderer store intellektuelle og forfattere som Lessing, Herder og Schiller. Men i motsetning til tidligere epoker av barokk og tidlig rokoko, var begge representanter for adelen og borgerskapet gjenstand for portretter. Tankegangen til opplysningen gjenspeiles i navnet og karakteren til menneskene som er portrettert, men også i den klare maleriske gjengivelsen av kunstneren. Bildene viser nøyaktig detaljer om klærne og noen ganger tilbehør som statussymboler. Og likevel er ansiktsuttrykket ikke stivt, portrettene er ikke upersonlige. De fører alltid til en forståelse av individets karakter. De fleste av bildene ser ut til å være dempet når det gjelder farge. Kroppens bevegelse eller et spesielt ansiktsuttrykk, som ofte er overraskende emosjonelt for et representativt portrett, får det til å virke rørt og livlig. Selv om menneskene som er avbildet, befinner seg i et udefinert rom, vendte den allsidige kunstneren senere til dette aspektet i noen av verkene hans. Rundt 1800 viser noen landskapsbilder fra Dresden-området et helt annet uttrykk: De viser en tendens til romantikk. Tematisk er de ikke langt borte fra motivene til Caspar David Friedrich og Philipp Otto Runge og tilbød dem kunstnerisk orientering. I maleriet kan man imidlertid se de første tegnene på en impresjonistisk representasjonsstil.
Å se folk i ansiktet er portrettkarternes skjebne. Det som vises på lerretet er mer eller mindre likt og avslører ikke alltid essensen til personen som blir portrettert. Anton Graff, med sitt oppmerksomme utseende og hans kunstneriske talent, overlot mange fremtredende samtidige med rette deres likhet.
Født i den sveitsiske byen Winterthur som sønn av en tinnhjul, hadde den talentfulle gutten et håndverk, men bare marginalt kunstnerisk yrke. I den lokale tegneskolen til Johann Ulrich Schellenberg klarte han imidlertid å utvikle ferdighetene sine før han byttet til kobbergraveren Johann Jakob Haid i Augsburg i 1756. Et år senere ble han med i portrett- og hoffmaler Leonhard Schneider. Kopiering av portretter som var vanlig på den tiden førte ham til utførelse av skildringer av Frederik den Store. I 1759 forlot han Schneiders verksted og vendte seg til Johann Jakob Haid igjen. Opplysningens ånd nådde ham senest med et besøk av de sveitsiske teologene og filosofene Johann Georg Sulzer og Johann Kaspar Lavater, ledsaget av maleren Johann Heinrich Füssli , i 1764. Møtet ser ut til å ha påvirket ham ikke ubetydelig. Som en kjent portretter ble han utnevnt til hoffmaler til valgsachsen i 1766 og ble utnevnt til Dresden Art Academy samme år. Fra da av var arbeidsstedet hans Dresden, som han bare forlot av og til.
Mange av malerenes kjente portretter belyser betydningen av mennesker og holdningene til den tiden. I tillegg til utsikten over Frederik den Store og Frederik Vilhelm II, la kunstneren alle slags viktige offentlige figurer på lerret eller tegnepapir. Disse inkluderer store intellektuelle og forfattere som Lessing, Herder og Schiller. Men i motsetning til tidligere epoker av barokk og tidlig rokoko, var begge representanter for adelen og borgerskapet gjenstand for portretter. Tankegangen til opplysningen gjenspeiles i navnet og karakteren til menneskene som er portrettert, men også i den klare maleriske gjengivelsen av kunstneren. Bildene viser nøyaktig detaljer om klærne og noen ganger tilbehør som statussymboler. Og likevel er ansiktsuttrykket ikke stivt, portrettene er ikke upersonlige. De fører alltid til en forståelse av individets karakter. De fleste av bildene ser ut til å være dempet når det gjelder farge. Kroppens bevegelse eller et spesielt ansiktsuttrykk, som ofte er overraskende emosjonelt for et representativt portrett, får det til å virke rørt og livlig. Selv om menneskene som er avbildet, befinner seg i et udefinert rom, vendte den allsidige kunstneren senere til dette aspektet i noen av verkene hans. Rundt 1800 viser noen landskapsbilder fra Dresden-området et helt annet uttrykk: De viser en tendens til romantikk. Tematisk er de ikke langt borte fra motivene til Caspar David Friedrich og Philipp Otto Runge og tilbød dem kunstnerisk orientering. I maleriet kan man imidlertid se de første tegnene på en impresjonistisk representasjonsstil.
Side 1 / 1