Han ble født i Castrovillari (CS) den 6. januar 1958 og flyttet sammen med familien til Bassano del Grappa da han var 8 år gammel. Etter omtrent seks måneder kom han til Bologna, som søsteren hans, og var sønn av en statsansatt ved rettsbygningen og en sekretær ved en privat legepraksis. Han bor for tiden på Piazza F. D. Roosevelt. Allerede som niåring begynte han å studere kunst og viste en ekstraordinær begavelse. Som selvlært maler malte han frem til han var sytten år, og fulgte ulike kunstretninger og benyttet seg av de mest varierte maleteknikker på ulike underlag og materialer. Etter en kort pause for ettertanke gjenopptok han sin kunstneriske virksomhet på heltid med en personlig og original malerisk stil. I en alder av 30 år flyttet han til Loiano (hvor han bodde i fem år), en liten og rolig landsby i hovedstaden i Emilia, hvor han etablerte seg som kunstner. Hvert verk han skapte var et skritt videre i hans indre søken, i et ønske om å nå det åndelige målet som fremdeles var skjult.nHans kamp, hans forhold mellom mennesket og det guddommelige, førte ham til å akseptere det guddommelige språket, ettersom dette språket ikke kjenner menneskelige grenser. (mystikk)rnrn Angelo De Marco, kunstnernavn Anghel De MarconMed symbolismens evig fascinerende språk, stadig beriket av den daglige utforskningen av egne erfaringer og menneskehetens erfaringer, gir Anghel De Marco oss et atropisk-filosofisk og estetisk budskap som er helt unikt, både når det gjelder innhold og uttrykksform. Det sier seg selv at den fengende og stimulerende stemningen umiddelbart gir leseren en bevissthet om den urgamle og livgivende arven fra samspillet mellom mennesket og kosmos, frigjort fra de illusoriske overflødighetene og tilleggene i en urolig og glemsom hverdag.rnKunstneren selv tydeliggjør implisitt for oss hvilken betydning det direkte forholdet mellom mennesket og tegnet som representerer det har i bildet, i en aktuell (og historisk syklisk) spenning i forhold til samfunnet. Det er et budskap som – med henvisninger til tusenårige og universelle forestillinger om transcendens, med røtter i persisk og babylonisk tradisjon – benytter seg av en meningsfull og essensiell språkbruk, riktignok kulturelt sett fra de fjerne mytologiene i Midtøsten og Middelhavsområdet, men enda mer (og i avgjørende grad) fra de mystiske sidene ved det bibelske vokabularet, særlig fra Åpenbaringen. Det faller meg inn å sammenligne De Marco med evangelisten-profeten som fra sitt arbeidsomme eksil på Patmos taler til verden om nye og lysere horisonter: en solfylt øy, et verksted og et tilfluktssted som for kunstneren er et storby-Patmos, truet og angrepet av eksistensielle forurensninger, men likevel en standhaftig og uforfalsket turris eburnea. Fra dette Patmos av kunst og liv strømmer det ut et malerisk uttrykk av betydelig orden, utfoldet i det sikre streket av rene og glatte bilder, tilsynelatende like rolige som de berømte «Planetene» av Donato Creti, som de også kan minne om, men som vibrerer av praktfulle anatomiske krefter som minner om korsfestelser fra det 12. århundre og om Marco d’Agrate, av patos og mantegnesk realisme, av klangfulle toner som, i metafysisk forstand, ekkoer de bitre kampene à la Paolo Uccello. Disse bildene av Anghel De Marco er skildringer av virkelige kamper i dagens verden, som fremmedgjør og splitter. Det finnes – og her er jeg helt enig med kunstneren – en skjønnhet, en fysisk perfeksjon som representerer det ypperlige indre. Fargen har, i tillegg til en alkymistisk betydning, også en betydning knyttet til det behandlede temaet, slik at rødt kan uttrykke kjærlighet og hat, men uansett lidenskap; det blå indre ro, fred. Menneskets kamp er i bunn og grunn en dialog preget av både protest og konstruktivitet med en eneste samtalepartner, som samtidig er ham selv og verden; og de forfinede og astrale atmosfærene uttrykker tydelig ensomheten og det åpne perspektivet, idet de demper og forener motsetninger og dikotomier. Surrealisme Tvert imot: filosofisk-estetiske temaer som skjøgen, tvetydigheten, veien, livets teppe, egoismen, kjærlighetens øy, pakten, visdommens vei, klemmen, bønnen, kontemplasjonen, nederlaget, balansen… og viser på alle måter en kjærlighet til mennesket som er så intens og smertefull at den utelukker ironi, sarkasme, overfladiskhet og visse former for stiliserte intellektualismer som uforenlige.rnTeknikken De Marco benytter seg av er likevel svært original (airbrush med maling, akvarell, blyanter og pulver, på bearbeidet og behandlet kartong). Fargene, som han selv fremstiller av hovedsakelig naturlige materialer, understøtter på en effektiv måte det spesifikke og overordnede uttrykket.rnDe Marco har kommet frem til dette gjennom en sammenhengende og nå velkjent malerisk praksis, som spiret i tidlig ungdom og har gått gjennom ulike tekniske erfaringer og en kunstnerisk modning som han har forfulgt selvstendig og iherdig.rn«Da jeg begynte å male,» innrømmer han, «ønsket jeg å finne den indre drivkraften til å formidle et budskap om behovet for å åpne øynene for det som ikke fungerer, for å fremme en håndgripelig, konkret tro som uttrykte seg gjennom symbolikk knyttet til det konkrete og det åndelige, og som kunne anvendes på alle livets uttrykk.»rnDenne fascinerende og urovekkende utstillingen viser at han fullt ut har realisert sitt kall, allerede ved begynnelsen av en kunstnerisk karriere som lover å bli preget av mange flere og givende suksesser. nn Oriano Tassinari ClòrnrnAnghel De Marco (f. 1958)nSelvlært, visjonær, pilegrim på den indre reisen.nHan maler med aske, jord og minner.nHans figurer er terskler, sår, åpne ikoner.rnHan søker ikke bildet av mennesket, men det usynliges avtrykk på det menneskelige.nHan selger ikke malerier: han bevarer spørsmål.nHan søker ikke suksess: han utspør tiden.nLouvre bør åpne det hellige rommet for lytting.rnDer vil verkene hans endelig ikke lenger rope. De vil be.nMennesket som et såret ikonnredigert av kunstkritikeren Georges Léon GaudibertnAnghel De Marcos kunst fremstår som en liturgi for den sårede kroppen. Hver av hans figurer er en terskel mellom det menneskelige og det guddommelige, mellom undergang og frelse. Det er aldri ren beskrivelse eller fortelling: det er epifani. Kroppene er symboler, ansiktene er mysterier, pigmentene er sakramenter.rnDe Marco arbeider med materialer som bærer minner: aske, lapis lazuli, oksider, gips, kull. Verkene hans skal ikke betraktes: de skal lyttes til. De er vanhelligede ikoner som ber om å bli innviet på nytt gjennom betrakterens indre blikk.rnI et samfunn som forbruker bilder, foreslår De Marco bildets stillhet. Og han tvinger oss, med en mild vold, til å vende tilbake nakne foran Væren.nnnnn
×
Lidenskapelig kundestøtte
+43 4257 29415
support@meisterdrucke.com
Mo-Do: 7:00 - 16:00 | Fr: 7:00 - 13:00
