Oppdag 15 kunstnere fra Brasil

Et varmt, gyllent lysskinn faller gjennom Amazonas#39; tette baldakin og danser på huden til en kvinne som sitter midt på et fargerikt marked og maler akvarell med raske, selvsikre strøk. Fargene på papiret hennes gløder som papegøyer som flyr over hodet: rik grønn, levende gul, et hint av karmosinrød. I Brasil er kunst aldri bare en skildring, men alltid også et ekko av naturen, et speil av samfunnet og et uttrykk for en dyp lengsel etter identitet. Enhver som engasjerer seg i brasiliansk kunst er fordypet i en verden der lys og skygge, tradisjon og oppvåkning, melankoli og livsglede brytes med hverandre – og stadig forbindes på nytt. Brasiliansk maleri og grafikk er preget av en unik blanding av påvirkninger: urfolksmønstre og myter, afrikanske rytmer, europeiske teknikker og den grenseløse energien i det tropiske hverdagslivet. Så tidlig som på 1800-tallet, da europeiske kunstnere som Jean-Baptiste Debret reiste landet rundt og fanget slavenes liv, lokale festivaler og eksotisk flora i detaljerte gouacher, ble det klart: Brasil er mer enn et eksotisk motiv – det er et kunstnerisk løfte. Senere, da modernismen tok fotfeste i Rio de Janeiro og São Paulo, eksploderte fargene på lerretene. Tarsila do Amaral, for eksempel, hvis berømte maleri «Abaporu», med sine overdimensjonerte grener og surrealistiske landskap, ble symbolet på en ny, selvsikker brasiliansk kunst, skapte verk som fortsatt regnes som selve symbolet på modernismen i dag. Bildene hennes er som vinduer inn i en verden der hverdagen vipper over i det fantastiske og det merkelige blir kjent. Men brasiliansk kunst er aldri bare vakker; den er også politisk, rørende og noen ganger ubehagelig. Fotografiet til Sebastião Salgado, for eksempel, hvis svart-hvitt-bilder dokumenterer livene til gårdsarbeidere, ødeleggelsen av regnskogen og verdigheten til de rettighetsløse, har satt standarder over hele verden. På 1960- og 70-tallet, da landet led under militærdiktatur, fant kunstnere som Anna Bella Geiger nye uttrykksformer i grafikk og collage for å omgå sensur og utøve subtil kritikk. Verkene deres er flerlags kommentarer om identitet, tilhørighet og forholdet mellom land og mennesker. Og landskapsmotivet dukker opp igjen og igjen – ikke som et idyllisk panorama, men som en scene for sosiale konflikter og drømmer. Enhver som vandrer gjennom studioene i São Paulo eller Salvador i dag, kan føle hvor levende og eksperimentell den brasilianske kunstscenen har forblitt. Unge kunstnere bruker akvareller, blandede medier, fotografi og digitale medier for å fange kontrastene i landet sitt: skjønnheten og sårene, håpet og sinnet. Brasiliansk kunst er et kaleidoskop – fullt av overraskelser, fullt av historier, fullt av farger som blir værende lenge etter at lyset har trukket seg på.