Det er ikke noe sentrum som holder denne komposisjonen sammen - i stedet driver røde kiler, blå buer og svarte linjebunter over en grågrønn bakgrunn som bærer dem som grumsete vann. Den som ser nærmere etter, oppdager konsentrasjoner: nederst til venstre et blått felt med fine hvite tegn, i midten en svart form hvorfra strekbundter vokser som gressstrå, til høyre en stor rød runding med en blå bue. Wassily Kandinsky malte «Im Grau» i 1919 i Moskva, i de urolige årene etter revolusjonen, og bildet markerer en overgang: De frie, nesten musikalske formene fra hans tid i München er fortsatt til stede, men de ordner seg allerede strengere, mer geometrisk - veien til Bauhaus, hvor han blir ansatt i 1922, begynner å tegne seg. Det grå er her ikke en stum bakgrunn, men tonen som demper og binder sammen all fargerikheten; bildet virker dermed mindre høylydt enn mye av Kandinskys kunst, snarere ettertenksomt og innadvendt.
Ved fremstillingen bærer det satinert lerretet «Leonardo» motivet, i størrelsen 60 x 44 cm, og rundt hele bildet er det en smal stripe med ubehandlet hvitt lerret. Nettopp denne lyse kanten avgjør virkningen: Den skiller Kandinskys dempede gråtoner fra den dypsvarte, lett avrundede listen ved navn Friedegarde, slik at det svarte aldri støter direkte mot bildets grå. Uten dette mellomrommet ville rammen og bakgrunnen sannsynligvis gått i ett; men slik står de røde og blå formene mellom to klare poler - hvitt på innsiden, svart på utsiden. At nettopp en så smal svart kant gir et bilde over det grå denne klarheten, anser jeg for å være den beste beslutningen i dette verket.
×
+43 4257 29415
support@meisterdrucke.com
Mo-Do: 7:00 - 16:00 | Fr: 7:00 - 13:00
