Storm i Napolibukta i måneskinn

Gjennom et hull i skydekket faller måneskinnet loddrett ned på havet. Månen selv er bare en liten, lys skive, men rundt den gløder skykanter, og under den strekker et lysspor seg over brenningen, helt til det bryter opp i hvit skum mellom klippene i forgrunnen. Til venstre i bakgrunnen står Vesuv med en rød flamme på toppen, til høyre avgrenser et nakent tre bildekanten, og steinblokkene foran den forblir nesten svarte. Alt annet er mørke i brune nyanser. På Leonardos lerret oppfører dette lyset seg ikke helt stille: Den som står foran bildet og beveger hodet litt, ser at bølgetoppene kaster et svakt skimmer, mens himmelen forblir matt. Under sluttkontrollen i verkstedet fikk nettopp dette øyeblikket noen til å stoppe opp et øyeblikk - vannet virket faktisk å glitre et øyeblikk, og det tok et sekund før det gikk opp for en at det var lerretet og ikke lampen. Joseph Rebell, født i Wien i 1787 og død der i 1828, bodde flere år i Napoli og Roma, hvor han gang på gang malte dette sørlige lyset over havet: månenetter, kyststrøk, bølgeslag mot vulkansk stein. Maleriet ble til i 1822; originalen henger i dag i Galleria Nazionale i Parma. Rebell befinner seg mellom klassisistisk orden og romantisk værlyst, og begge deler er å se her: månen nøyaktig i midten av bildet, under den storm, ild og skummende hav.

Denne utgaven er innrammet uten glass og uten passepartout i «Anima», en smal trelist i mørkebrunt. Overflaten har en åpenporet årestruktur med fine, lysere streker på tvers av treet, kanten er lett avrundet, og lerretet ligger tett inntil profilen. Det er imidlertid vevingen fra Leonardo som preger helhetsinntrykket. I de mørke områdene - himmelen øverst, klippene nederst - fremstår det som et jevnt kornmønster, hvor hvert kryss mellom kjedetråd og vefttråd kan skjelnes enkeltvis; trykkfargen ligger som et tynt lag over og følger forhøyningene sterkere enn fordypningene. Natten får dermed en fløyelsaktig ruhet. På bølgetoppene endrer dette seg: Der dekker den lyse fargen stoffet i stor grad, overflaten virker glattere, og bølgesprøytet fremstår som et sammenhengende relieff over det mørkere vannet. Følger blikket fra klippen til venstre inn i brenningen, skifter overflaten merkbart fra kornet til det glatte - en materialkontrast som ganske nøyaktig tilsvarer vekslingen mellom mørke og lys i maleriet. Ikke alle detaljer bidrar til dette; den lille Vesuv-ilden forsvinner nesten i kornstrukturen før man leter etter den; man må allerede vite at den brenner der. Den mørke rammen fortsetter på sin side den svartbrune fargen på klippene utover bildekanten, slik at bildegrensen knapt merkes på de mørke stedeneog bare det lyse lysfeltet i midten skiller seg ut - en innramming som gir bildet mindre en grense enn en ekstra skygge.