På slutten av 1990-tallet og begynnelsen av 2000-tallet utforsket mange kunstnere bevisst en rekke sjangre. Denne målgruppen hadde aldri til hensikt å bli plassert i bås. Stevie Taylor er en av dem. Hun skaper bilder som har potensial til å bli ekte publikumstrekkere. Denne frie ånden trekker på en rekke maleteknikker og medier for å skape verkene sine. I tillegg til pasteller, kull, blekk og akvareller spiller også tusj og blyanter en viktig rolle. Stevie Taylors verk representerer en sann ressurs for kunstmarkedet. Motivene hennes reflekterer en spenning mellom det kjente og det uforklarlige. Mens de malte objektene fremkaller et kjent miljø for betrakteren, er noen inntrykk bevisst flyttet til uventede kontekster.br/br/ Stevie Taylor bryr seg ikke så mye om retningslinjer og forskrifter, da hun føler at de unødvendig begrenser hennes kreative drivkraft. I stedet trekker hun på et felt av eksperimentering med nye farge- og formarrangementer. Hennes delikat skisserte bildeseksjoner, som viser en hånd og et hjerte, sikrer høy gjenkjennelsesverdi. For disse designene valgte Stevie Taylor et subtilt fargevalg. Den minimalistiske representasjonen gir diagrammene et helt spesielt preg. Maleren brukte det samme skjemaet igjen i et annet symbolrikt verk: bildene med røde bånd, som på en eller annen måte minner om «Det røde båndet», det verdensberømte symbolet på solidaritet med HIV-smittede og de som lider av AIDS. Stevie Taylor valgte bevisst denne imitasjonen for å sende et budskap om kjærlighet og håp.br/br/ Maleren demonstrerer til og med stort talent i portrettkategorien. Ved å bruke kull og pastell har hun for eksempel fanget Sigmund Freud på papir på en imponerende måte. Designet «Danseren» fra 1997 glir tydelig over i moderne kunstmaleri. Nesten abstrakte trekk kan skimtes i diagrammet. Portrettet «Fornektelse» viser en kjekk mann som lener hodet mot hånden og ser tankefull ut. I kontrast kommer et ansikt som ser ut til å være revet i stykker i fokus. Kanskje presentasjonen representerer en splittet personlighet Skjulte Stevie Taylor virkelig et budskap i maleriet Uansett gir dette kunstverket mye rom for tolkning når det betraktes. Det var nettopp dets intensjon. Denne intensjonen kommer eksplisitt til uttrykk i flere andre malerier, som «Engel», «Splittelse», «Mennesket forandrer seg i ånders nærvær» og «Hvem kan du stole på». Hvert enkelt verk har kraften til å vekke følelser og interesse. Taylors billedspråk fengsler betrakteren og utløser uunngåelig et mentalt bildespråk. Maleren har klart å gi publikum muligheten til å identifisere seg med sine fargerike kreasjoner. Verkene er definitivt minneverdige.
På slutten av 1990-tallet og begynnelsen av 2000-tallet utforsket mange kunstnere bevisst en rekke sjangre. Denne målgruppen hadde aldri til hensikt å bli plassert i bås. Stevie Taylor er en av dem. Hun skaper bilder som har potensial til å bli ekte publikumstrekkere. Denne frie ånden trekker på en rekke maleteknikker og medier for å skape verkene sine. I tillegg til pasteller, kull, blekk og akvareller spiller også tusj og blyanter en viktig rolle. Stevie Taylors verk representerer en sann ressurs for kunstmarkedet. Motivene hennes reflekterer en spenning mellom det kjente og det uforklarlige. Mens de malte objektene fremkaller et kjent miljø for betrakteren, er noen inntrykk bevisst flyttet til uventede kontekster.br/br/ Stevie Taylor bryr seg ikke så mye om retningslinjer og forskrifter, da hun føler at de unødvendig begrenser hennes kreative drivkraft. I stedet trekker hun på et felt av eksperimentering med nye farge- og formarrangementer. Hennes delikat skisserte bildeseksjoner, som viser en hånd og et hjerte, sikrer høy gjenkjennelsesverdi. For disse designene valgte Stevie Taylor et subtilt fargevalg. Den minimalistiske representasjonen gir diagrammene et helt spesielt preg. Maleren brukte det samme skjemaet igjen i et annet symbolrikt verk: bildene med røde bånd, som på en eller annen måte minner om «Det røde båndet», det verdensberømte symbolet på solidaritet med HIV-smittede og de som lider av AIDS. Stevie Taylor valgte bevisst denne imitasjonen for å sende et budskap om kjærlighet og håp.br/br/ Maleren demonstrerer til og med stort talent i portrettkategorien. Ved å bruke kull og pastell har hun for eksempel fanget Sigmund Freud på papir på en imponerende måte. Designet «Danseren» fra 1997 glir tydelig over i moderne kunstmaleri. Nesten abstrakte trekk kan skimtes i diagrammet. Portrettet «Fornektelse» viser en kjekk mann som lener hodet mot hånden og ser tankefull ut. I kontrast kommer et ansikt som ser ut til å være revet i stykker i fokus. Kanskje presentasjonen representerer en splittet personlighet Skjulte Stevie Taylor virkelig et budskap i maleriet Uansett gir dette kunstverket mye rom for tolkning når det betraktes. Det var nettopp dets intensjon. Denne intensjonen kommer eksplisitt til uttrykk i flere andre malerier, som «Engel», «Splittelse», «Mennesket forandrer seg i ånders nærvær» og «Hvem kan du stole på». Hvert enkelt verk har kraften til å vekke følelser og interesse. Taylors billedspråk fengsler betrakteren og utløser uunngåelig et mentalt bildespråk. Maleren har klart å gi publikum muligheten til å identifisere seg med sine fargerike kreasjoner. Verkene er definitivt minneverdige.
Side 1 / 1