Da Lev Samoylovich Rosenberg ble født i en jødisk middelklassefamilie i Russland, adopterte han senere et pseudonym avledet fra bestemorens familienavn, Baxter. Leon Bakst ble utdannet i St. Petersburg, hvor han gikk på videregående skole og kunstakademiet. Han begynte sitt yrkesliv som kopist og illustratør av undervisningsmateriell, men gikk raskt over til portretter og illustrerte populære magasiner. Men disse jobbene gjorde ikke mye, og han tok en jobb med å undervise barna til storhertug Vladimirs kunst. Han studerte i Paris hos en rekke kjente kunstnere og hos en finsk landskapsmaler. En dag kom han i kontakt med Aleksandr Benua og kretsen hans, et møte som skulle forme Leon Baksts smak og utvide hans kunstneriske syn. Sammen med Benua og Sergey Diagilev grunnla han den innflytelsesrike gruppen World of Art og var i stor grad ansvarlig for den tekniske fortreffeligheten til deres innflytelsesrike magasin. Den aller første utgaven av World of Art forbløffet lesere som aldri hadde sett noe lignende i Russland. Magasinet i seg selv var et kunstverk. Emblemet hans var en ensom ørn på et fjell. Leon Bakst designet det, og sa at emblemet representerte kunsten selv. En dedikert profesjonell som kunne ta opp stilistiske utviklinger midt i karrieren, Bakst var uten tvil den mest dyktige maleren og designeren i World of Art-gruppen. Hans tidlige preferanser var realistiske malere og gamle mestere som Rembrandt og Velazquez. De bevegelige linjene og avslappede stillingene i portrettene hans antyder også innflytelsen til hans nære venn Valentin Serov. Senere vendte han seg mot portretter og malte blant andre kunstneren Filipp Malyavin, filosofen Vasily Rozanow, poeten Andrei Bely og poeten Zinaida Gippius. Det var gjennom Benois og hans krets at Leon Bakst ble trukket til den orientalske stilen. Motiver fra antikkens Hellas og Egypt ble signaturen til hans maleri og teoretiske arbeid. Benua-sirkelen introduserte ham også for symbolikk og jugendstil. Bakst påvirket og utviklet jugendstil ved å bringe inn en kurvet linje samt lyse farger, orientalske trykk og flytende gardiner.
Portrettet av danseren Isadora Duncan i pensel og blekk er typisk for tegningen hans med sin sensuelle og flytende bevegelse. I tillegg drev Bakst hovedsakelig med bokdesign, interiør, holdt utstillinger, og satset på teater. Han debuterte på teater med design for sceneoppsetninger ved teatrene i St. Petersburg. Han fikk deretter i oppdrag å sette opp flere verk på teatre. Leon Bakst jobbet også sammen om produksjonen av Ballet Russes. Han fungerte som kunstnerisk leder og settene hans ga ham raskt internasjonal berømmelse. Leon Bakst arbeidet med flere teateroppsetninger enn noen annen artist, og dette har ført hans navn til Ballets Russes på permanent basis. Utkastene til balletten skapte en sensasjon i scenen. Leon Bakst var spesielt påvirket av eksotiske og orientalske fantasier. Den sensuelle fargebruken førte til nye moter innen klær og interiør, og snart ble fasjonable damer i orientalsk-inspirerte klær sett sittende på enorme gulvputer i rom med gardiner. I tillegg var designene hans for greske balletter en stimulans i bruken av varme toner og geometriske mønstre. Han skapte også vakre klær, for eksempel hans viktorianske design eller design for forskjellige produksjoner. Leon Baksts design var basert på stilen og koreografien til en bestemt ballett. Han integrerte det vertikale rommet med sensuell bevegelse på scenen. Hans elegante kostymer oppmuntret til mild bevegelse uten å begrense kroppen. Settene inkluderte handlingen, men ga fortsatt maksimalt rom for dans. Leon Baksts eksotiske og sensuelle design er ettertraktet, men suksessen lå i hvordan de ble presentert på scenen
Da Lev Samoylovich Rosenberg ble født i en jødisk middelklassefamilie i Russland, adopterte han senere et pseudonym avledet fra bestemorens familienavn, Baxter. Leon Bakst ble utdannet i St. Petersburg, hvor han gikk på videregående skole og kunstakademiet. Han begynte sitt yrkesliv som kopist og illustratør av undervisningsmateriell, men gikk raskt over til portretter og illustrerte populære magasiner. Men disse jobbene gjorde ikke mye, og han tok en jobb med å undervise barna til storhertug Vladimirs kunst. Han studerte i Paris hos en rekke kjente kunstnere og hos en finsk landskapsmaler. En dag kom han i kontakt med Aleksandr Benua og kretsen hans, et møte som skulle forme Leon Baksts smak og utvide hans kunstneriske syn. Sammen med Benua og Sergey Diagilev grunnla han den innflytelsesrike gruppen World of Art og var i stor grad ansvarlig for den tekniske fortreffeligheten til deres innflytelsesrike magasin. Den aller første utgaven av World of Art forbløffet lesere som aldri hadde sett noe lignende i Russland. Magasinet i seg selv var et kunstverk. Emblemet hans var en ensom ørn på et fjell. Leon Bakst designet det, og sa at emblemet representerte kunsten selv. En dedikert profesjonell som kunne ta opp stilistiske utviklinger midt i karrieren, Bakst var uten tvil den mest dyktige maleren og designeren i World of Art-gruppen. Hans tidlige preferanser var realistiske malere og gamle mestere som Rembrandt og Velazquez. De bevegelige linjene og avslappede stillingene i portrettene hans antyder også innflytelsen til hans nære venn Valentin Serov. Senere vendte han seg mot portretter og malte blant andre kunstneren Filipp Malyavin, filosofen Vasily Rozanow, poeten Andrei Bely og poeten Zinaida Gippius. Det var gjennom Benois og hans krets at Leon Bakst ble trukket til den orientalske stilen. Motiver fra antikkens Hellas og Egypt ble signaturen til hans maleri og teoretiske arbeid. Benua-sirkelen introduserte ham også for symbolikk og jugendstil. Bakst påvirket og utviklet jugendstil ved å bringe inn en kurvet linje samt lyse farger, orientalske trykk og flytende gardiner.
Portrettet av danseren Isadora Duncan i pensel og blekk er typisk for tegningen hans med sin sensuelle og flytende bevegelse. I tillegg drev Bakst hovedsakelig med bokdesign, interiør, holdt utstillinger, og satset på teater. Han debuterte på teater med design for sceneoppsetninger ved teatrene i St. Petersburg. Han fikk deretter i oppdrag å sette opp flere verk på teatre. Leon Bakst jobbet også sammen om produksjonen av Ballet Russes. Han fungerte som kunstnerisk leder og settene hans ga ham raskt internasjonal berømmelse. Leon Bakst arbeidet med flere teateroppsetninger enn noen annen artist, og dette har ført hans navn til Ballets Russes på permanent basis. Utkastene til balletten skapte en sensasjon i scenen. Leon Bakst var spesielt påvirket av eksotiske og orientalske fantasier. Den sensuelle fargebruken førte til nye moter innen klær og interiør, og snart ble fasjonable damer i orientalsk-inspirerte klær sett sittende på enorme gulvputer i rom med gardiner. I tillegg var designene hans for greske balletter en stimulans i bruken av varme toner og geometriske mønstre. Han skapte også vakre klær, for eksempel hans viktorianske design eller design for forskjellige produksjoner. Leon Baksts design var basert på stilen og koreografien til en bestemt ballett. Han integrerte det vertikale rommet med sensuell bevegelse på scenen. Hans elegante kostymer oppmuntret til mild bevegelse uten å begrense kroppen. Settene inkluderte handlingen, men ga fortsatt maksimalt rom for dans. Leon Baksts eksotiske og sensuelle design er ettertraktet, men suksessen lå i hvordan de ble presentert på scenen
Side 1 / 6