Korean School

Utviklingen av koreansk kunst kan spores tilbake til tiden da helleristninger ble laget. De første kunstnerne var malere hvis lerreter var steinete undergrunner i huler. Fra hulemaleriene utviklet en kunst som tilnærmer de rådende kunstformene i Øst-Asia. For ordens skyld inkluderer koreansk kunst alle verk laget på en overflate i Korea eller av en koreansk kunstner i et annet land. Denne klare formuleringen trekker en linje til japansk og kinesisk kunstutvikling, som er like like som de er forskjellige fra kunstutvikling i Korea. Slimer fra begge kunstskolene er til stede i koreansk kunst, og likevel har maleriet utviklet seg separat fra sosiale og religiøse påvirkninger. Den japanske skolen er til stede gjennom kunsten til hverdagslige gjenstander. Kinesisk kunst gjenspeiles i blekkmaleri, landskap og portretter.

Et viktig konsept i koreansk maleri er den strenge separasjonen av monokromatisk representasjon og et fargerikt verk. Sjelden assosiert med oljemaleri, kalligrafi avslører de to grenene av kunst. Sosialt sett kan kunstbevegelsene være basert på strukturen i et klassesystem. I koreansk kunst blir monokromatisk maleri med pensel og blekk ofte tilskrevet en lærd klasse i samfunnet. Monokrome bilder blir sett på som en kunstnerisk referanse til læren til Konfucius. Lærde kunstnere kan skjelne en kromatisitet mellom graderingene til det svarte blekket. Fargegraderingene er ikke basert på oppfatningen av øyet, men på en følelsesmessig gjenkjennelse. Denne teorien oppfatter et tap av delikatesse i selve fargebruken og en begrensning av betrakterens individuelle fantasi. Gamle folkemalerier tjener dekorative formål og er en refleksjon av de forskjellige trosretningene.

Koreansk folkekunst er antitesen til blekktegning. Verk med rituell referanse eller begravelseskunst er fargerikt dekorert. Hver kunstbevegelse er underlagt påvirkninger fra fremmede kulturer. Fargerik hverdagskunst ble først gjennomsyret av den buddhistiske bruken av rike thalo- og primærfarger. De tidlige myntene kan spores tilbake til India. Dette øker forventningene til en buddhistisk orientering som finnes i statuer, skildringer av munker og den rolige atmosfæren i fjellandskap. I tillegg til fargene står koreanske verk for et dypt symbolspråk. Tigeren er det viktigste symbolet på folkemaleriet. Tigre blir ofte fremstilt som elskelige og litt dumme. Ideen om det ville rovdyret støttes ikke av kunsten. Drager og fjelland er blant symbolene som kommer fra landets sagnverden. Bambus, furu, trane, sol og fjelllandskapet er et tegn på lang levetid. Konfuciansk maleri fokuserer på sosiale verdier. Lojalitet, fromhet og høy ytelse anses å være de største fordelene ved å jobbe sammen. Karriere og suksess symboliseres ved at en karpe blir til en drage.