I kunsthistoriens dis dukker bildet opp av en maler som beriket Antwerpen med sin unike stil og mesterlige teknikk: Joos van Cleve. Født rundt 1485, den nøyaktige opprinnelsen til denne talentfulle kunstneren er ikke fast etablert, men det antas at han kom fra Nedre Rhin-regionen eller byen Kleve. Hans liv og verk er en eventyrlig reise gjennom smeltedigel av renessansestiler og teknikker. Begynnelsen til Joos van Cleve ligger i verkstedet til Jan Joest , som han studerte panelmalerkunsten med fra 1506 til 1509 og foreviget seg selv i et av verkene. Det antas at van Cleve flyttet til Brugge mellom 1507 og 1511, inspirert av malerskolen der. Men hjertet hans trakk ham til slutt til Antwerpen, hvor han ble mester for Saint Luke-lauget i 1511. Stilen hans, påvirket av teknikkene fra tidlig nederlandsk maleri og de nyere bevegelsene fra den italienske renessansen, brakte et friskt pust til den flamske kunstscenen. Som maler var Joos van Cleve en sann kunstner innen sitt felt, og ved å gjøre det påtok han seg rollen som en pioner, og inkorporerte enorme verdenslandskap i bakgrunnen til maleriene sine.
Innenfor hans livlige og produktive verksted, der han veiledet minst fem studenter og flere assistenter, dukket det opp malerier i forskjellige stiler i løpet av karrieren. Hvert verk, enten det er den tradisjonelle triptyken eller det kongelige portrettet, vitner om hans uovertruffen følsomhet for farger og en unik soliditet av figurer. Blant hans mest bemerkelsesverdige verk er noen som bærer hans iøynefallende monogram "JB" og andre der han har plassert seg selv blant bipersonene. Et kunsttrykk av disse verkene vil være et fantastisk tillegg til enhver samling og være et bevis på det utsøkte håndverket til Joos van Cleve. I løpet av karrieren malte van Cleve en rekke religiøse motiver og portretter som sementerte hans rykte som den ledende maleren i sin tid. Imidlertid er hoveddelen av arbeidet hans religiøst eller portrett, med noen bemerkelsesverdige unntak som versjoner av "Suicide of Lucretia" og en halvlang naken i Leonardo-stil, "Mona Vanna", funnet i Nasjonalgalleriet i Praha. Arbeidene hans gjenspeiler ikke bare hans unike stil, men også den kosmopolitiske handelsklassen i Antwerpen, som var sentrum for europeisk handel på den tiden. Kreativiteten og mangfoldet i hans kunstneriske arv gjør van Cleve til en av de viktigste artistene i sin tid.
Etter hans død i 1541 etterlot Joos van Cleve en rik arv, som også ble ført videre av sønnen Cornelis van Cleve , som også ble maler og arvet verkstedet. Men i løpet av århundrene forsvant navnet hans fra kunsthistoriens annaler, bare for å bli gjenoppdaget på 1800-tallet. I dag er mer enn 300 verk tilskrevet ham eller verkstedet hans kjent, som avviker betydelig i kvalitet og stil. Et kunsttrykk av disse verkene ville ikke bare hylle det kunstneriske genialiteten til Joos van Cleve, men ville også være et sant stykke historie, og holde renessansens ånd i live.
I kunsthistoriens dis dukker bildet opp av en maler som beriket Antwerpen med sin unike stil og mesterlige teknikk: Joos van Cleve. Født rundt 1485, den nøyaktige opprinnelsen til denne talentfulle kunstneren er ikke fast etablert, men det antas at han kom fra Nedre Rhin-regionen eller byen Kleve. Hans liv og verk er en eventyrlig reise gjennom smeltedigel av renessansestiler og teknikker. Begynnelsen til Joos van Cleve ligger i verkstedet til Jan Joest , som han studerte panelmalerkunsten med fra 1506 til 1509 og foreviget seg selv i et av verkene. Det antas at van Cleve flyttet til Brugge mellom 1507 og 1511, inspirert av malerskolen der. Men hjertet hans trakk ham til slutt til Antwerpen, hvor han ble mester for Saint Luke-lauget i 1511. Stilen hans, påvirket av teknikkene fra tidlig nederlandsk maleri og de nyere bevegelsene fra den italienske renessansen, brakte et friskt pust til den flamske kunstscenen. Som maler var Joos van Cleve en sann kunstner innen sitt felt, og ved å gjøre det påtok han seg rollen som en pioner, og inkorporerte enorme verdenslandskap i bakgrunnen til maleriene sine.
Innenfor hans livlige og produktive verksted, der han veiledet minst fem studenter og flere assistenter, dukket det opp malerier i forskjellige stiler i løpet av karrieren. Hvert verk, enten det er den tradisjonelle triptyken eller det kongelige portrettet, vitner om hans uovertruffen følsomhet for farger og en unik soliditet av figurer. Blant hans mest bemerkelsesverdige verk er noen som bærer hans iøynefallende monogram "JB" og andre der han har plassert seg selv blant bipersonene. Et kunsttrykk av disse verkene vil være et fantastisk tillegg til enhver samling og være et bevis på det utsøkte håndverket til Joos van Cleve. I løpet av karrieren malte van Cleve en rekke religiøse motiver og portretter som sementerte hans rykte som den ledende maleren i sin tid. Imidlertid er hoveddelen av arbeidet hans religiøst eller portrett, med noen bemerkelsesverdige unntak som versjoner av "Suicide of Lucretia" og en halvlang naken i Leonardo-stil, "Mona Vanna", funnet i Nasjonalgalleriet i Praha. Arbeidene hans gjenspeiler ikke bare hans unike stil, men også den kosmopolitiske handelsklassen i Antwerpen, som var sentrum for europeisk handel på den tiden. Kreativiteten og mangfoldet i hans kunstneriske arv gjør van Cleve til en av de viktigste artistene i sin tid.
Etter hans død i 1541 etterlot Joos van Cleve en rik arv, som også ble ført videre av sønnen Cornelis van Cleve , som også ble maler og arvet verkstedet. Men i løpet av århundrene forsvant navnet hans fra kunsthistoriens annaler, bare for å bli gjenoppdaget på 1800-tallet. I dag er mer enn 300 verk tilskrevet ham eller verkstedet hans kjent, som avviker betydelig i kvalitet og stil. Et kunsttrykk av disse verkene ville ikke bare hylle det kunstneriske genialiteten til Joos van Cleve, men ville også være et sant stykke historie, og holde renessansens ånd i live.
Side 1 / 2