Lyset fra havet er som magi. Generasjoner av kunstnere har blitt trukket til kysten, som viser spillet mellom himmel og hav. Den britiske maleren Jennifer Wright er fascinert av lysets spill i havet og fant sin personlige inspirasjonskilde i Salcombe. Sør i Storbritannia jobber maleren med utsikt over Den engelske kanal og lever ut sin lidenskap for seiling. Kunstneren er betatt av endringen fra lys til farge og de raske endringene på himmelen. Hun beskriver øyeblikkene hun opplever som en mengde følelser, alt fra ren lykke til trusselen. Jennifer Wright foretrekker å male utendørs. I friluft kan hun intensivt spore elementene. Hun nyter de raske lysforandringene og nyter det unike med øyeblikkene. For innlevelsen og utdypningen i atelieret bruker kunstneren fotografier som hun tar mens hun maler.
Så langt tilbake som kunstneren kan huske, har maleri og design spilt en viktig rolle i livet hennes. I en alder av åtte år mottok Jennifer sin første pris for en tegning fra Royal Drawing Society. Det var et logisk skritt for Jennifer Wright å velge en kunstnerisk utdanning. Hun studerte i London på 1960-tallet og ble uteksaminert med en grad i grafisk design. I de første årene av sitt profesjonelle liv jobbet Jennifer Wright som illustratør og grafisk designer. Maleriet fortsatte å spille en viktig, om enn mindre, rolle i denne fasen. Jennifer har vist kunsten sin på en rekke utstillinger. I tillegg til seiling er artisten en fan av hestesport. Et tema som maleren også tar opp i sine skildringer og får stor oppmerksomhet. Tjue år etter opplæringen har Jennifer Wright tatt skrittet til å vie seg utelukkende til maleriet som profesjonell kunstner.
Jennifer Wright beskriver malestilen hennes som realistisk impresjonisme. De siste årene har kunstneren blitt interessert i abstrakte stilleben. Hun beskriver denne fasen som en reise som hjalp henne med å finne en ny vinkling for kunsten sin. Forskjellene mellom sjølandskapene og hestemotivene som kjennetegner hennes arbeid til abstraksjon av objekter er store. Å bryte ny mark endret Jennifers ideer om komposisjon og farge og ga henne ny fart. Maleren jobber gjerne med redusert palett. Hun vil gjøre det mulig for øyet å fokusere på motivet og komposisjonen. Med et bredt utvalg av farger å velge mellom, føler Jennifer at hun kun fokuserer på fargen. Hun maler så bare tre farger på paletten sin og blander fargene. En metode som ofte fraråder dem, siden den alltid er ledsaget av frykten for ikke å kunne blande en bestemt farge en gang til.
Lyset fra havet er som magi. Generasjoner av kunstnere har blitt trukket til kysten, som viser spillet mellom himmel og hav. Den britiske maleren Jennifer Wright er fascinert av lysets spill i havet og fant sin personlige inspirasjonskilde i Salcombe. Sør i Storbritannia jobber maleren med utsikt over Den engelske kanal og lever ut sin lidenskap for seiling. Kunstneren er betatt av endringen fra lys til farge og de raske endringene på himmelen. Hun beskriver øyeblikkene hun opplever som en mengde følelser, alt fra ren lykke til trusselen. Jennifer Wright foretrekker å male utendørs. I friluft kan hun intensivt spore elementene. Hun nyter de raske lysforandringene og nyter det unike med øyeblikkene. For innlevelsen og utdypningen i atelieret bruker kunstneren fotografier som hun tar mens hun maler.
Så langt tilbake som kunstneren kan huske, har maleri og design spilt en viktig rolle i livet hennes. I en alder av åtte år mottok Jennifer sin første pris for en tegning fra Royal Drawing Society. Det var et logisk skritt for Jennifer Wright å velge en kunstnerisk utdanning. Hun studerte i London på 1960-tallet og ble uteksaminert med en grad i grafisk design. I de første årene av sitt profesjonelle liv jobbet Jennifer Wright som illustratør og grafisk designer. Maleriet fortsatte å spille en viktig, om enn mindre, rolle i denne fasen. Jennifer har vist kunsten sin på en rekke utstillinger. I tillegg til seiling er artisten en fan av hestesport. Et tema som maleren også tar opp i sine skildringer og får stor oppmerksomhet. Tjue år etter opplæringen har Jennifer Wright tatt skrittet til å vie seg utelukkende til maleriet som profesjonell kunstner.
Jennifer Wright beskriver malestilen hennes som realistisk impresjonisme. De siste årene har kunstneren blitt interessert i abstrakte stilleben. Hun beskriver denne fasen som en reise som hjalp henne med å finne en ny vinkling for kunsten sin. Forskjellene mellom sjølandskapene og hestemotivene som kjennetegner hennes arbeid til abstraksjon av objekter er store. Å bryte ny mark endret Jennifers ideer om komposisjon og farge og ga henne ny fart. Maleren jobber gjerne med redusert palett. Hun vil gjøre det mulig for øyet å fokusere på motivet og komposisjonen. Med et bredt utvalg av farger å velge mellom, føler Jennifer at hun kun fokuserer på fargen. Hun maler så bare tre farger på paletten sin og blander fargene. En metode som ofte fraråder dem, siden den alltid er ledsaget av frykten for ikke å kunne blande en bestemt farge en gang til.
Side 1 / 1