I de glitrende skyggespillene i det gamle Japan, hvor tradisjon og innovasjon blandet seg, dukket Hiroshige II opp som en mester i kunsten ukiyo-e. Da han ble født i 1826, kunne ingen ha gjettet i hvilke fotspor han ville følge og hvilke legender han ville føre videre. Dypt forankret i ukiyo-e-kunstens gullalder, adopterte han ikke bare den kunstneriske stilen, men også det berømte navnet til sin mester, Hiroshige . Dette skjedde etter hans død i 1858, og Hiroshige II forseglet foreningen ved å gifte seg med Hiroshiges datter.
I løpet av hans tidlige kreative år reflekterte arbeidet hans så trofast mesterens delikate håndskrift at selv lærde ofte forvirret dem. Med kunsttrykk fra denne epoken er det derfor noen ganger vanskelig å avgjøre om de er av Hiroshige eller Hiroshige II. Dette viser det enorme talentet til Hiroshige II, som var i stand til å lage så fantastiske verk som lignet så mye på hans mentor. Men til tross for disse likhetene, formet han også en individuell note i verkene sine. Etter oppløsningen av ekteskapet hans, i 1865, flyttet han fra Edo til Yokohama og adopterte det berømte navnet Kisai Risshō. I løpet av disse årene samarbeidet han med andre stormestere som Kunisada og viet seg også til å pynte på eksportvarer, et tegn på hans tilpasningsevne og brede kunstneriske spekter.
Til tross for hans alt for tidlige død, bare 44 år gammel i 1869, etterlot Hiroshige II en arv som lever videre i dag i kunsttrykkene som er reprodusert av selskapet vårt. Disse reproduserte kunsttrykkene forsøker å yte rettferdighet til hans geni og holde gullalderen til ukiyo-e-kunst i live i generasjoner fremover. Det er fascinerende å tenke på at mens Hiroshige III, en annen disippel av den store Hiroshige, også gikk sine egne veier, var det Hiroshige II som mest levende husket glansen og forviklingene til den originale Hiroshige.
I de glitrende skyggespillene i det gamle Japan, hvor tradisjon og innovasjon blandet seg, dukket Hiroshige II opp som en mester i kunsten ukiyo-e. Da han ble født i 1826, kunne ingen ha gjettet i hvilke fotspor han ville følge og hvilke legender han ville føre videre. Dypt forankret i ukiyo-e-kunstens gullalder, adopterte han ikke bare den kunstneriske stilen, men også det berømte navnet til sin mester, Hiroshige . Dette skjedde etter hans død i 1858, og Hiroshige II forseglet foreningen ved å gifte seg med Hiroshiges datter.
I løpet av hans tidlige kreative år reflekterte arbeidet hans så trofast mesterens delikate håndskrift at selv lærde ofte forvirret dem. Med kunsttrykk fra denne epoken er det derfor noen ganger vanskelig å avgjøre om de er av Hiroshige eller Hiroshige II. Dette viser det enorme talentet til Hiroshige II, som var i stand til å lage så fantastiske verk som lignet så mye på hans mentor. Men til tross for disse likhetene, formet han også en individuell note i verkene sine. Etter oppløsningen av ekteskapet hans, i 1865, flyttet han fra Edo til Yokohama og adopterte det berømte navnet Kisai Risshō. I løpet av disse årene samarbeidet han med andre stormestere som Kunisada og viet seg også til å pynte på eksportvarer, et tegn på hans tilpasningsevne og brede kunstneriske spekter.
Til tross for hans alt for tidlige død, bare 44 år gammel i 1869, etterlot Hiroshige II en arv som lever videre i dag i kunsttrykkene som er reprodusert av selskapet vårt. Disse reproduserte kunsttrykkene forsøker å yte rettferdighet til hans geni og holde gullalderen til ukiyo-e-kunst i live i generasjoner fremover. Det er fascinerende å tenke på at mens Hiroshige III, en annen disippel av den store Hiroshige, også gikk sine egne veier, var det Hiroshige II som mest levende husket glansen og forviklingene til den originale Hiroshige.
Side 1 / 1