Maleri som terapi er en fantastisk tilnærming til å bringe kropp og sinn i balanse. Helen White brukte de helbredende effektene av maleriet uten å kunne forutse at hun ville ta skritt inn i en profesjonell kunstnerisk karriere sammen med veien til utvinning. Helen White hadde, som så mange unge kreative mennesker, begynt på en grad i kunst. I løpet av studiene fikk hun dårlige prognoser. Ytelsen din vil ikke være tilstrekkelig til å tjene penger på å male. Helen droppet ut og la oljemaling i skapet. I midten av trettiårene gikk Helen inn i en helsekrise. Profesjonelt var hun desorientert, hun jobbet mye, prøvde forskjellige aktiviteter og ble dessuten ulykkelig. Da hun åpnet et rotete skap, falt penselen og malingen for føttene hennes. Helen begynte å male igjen og beskriver de første penselstrøkene som en følelse av å komme hjem. Nesten meditativt tok hun opp en børste hver dag og påførte farger på lerretet. Bare to år senere mottok maleren invitasjoner til å delta på utstillinger, og maleri har vært en viktig del av Helen Whites liv siden den gang.
Helen White utviklet seg til en lidenskapelig kunstner. I hvert ledige minutt jobber hun med arbeidet sitt, alltid åpen for kontinuerlig videreutvikling. Helen finner inspirasjon i de lyse øyeblikkene. Blomster og blomster som er kjærtegnet av sollys og forandrer seg et lite øyeblikk. Fargene er sterke og intense og utstråler en sterk energi. Da Helen White var på vei til bedring, begynte hun å gå turer i naturen hver dag. Kunstneren har alltid et kamera med seg, som hun fanger øyeblikkene med intenst lys. I studioet behandler maleren opplevelsene hun har fått i naturen på lerretet.
Fotografi og maleri med olje på lerret er to kunstformer som i Helen Whites arbeider smelter sammen og likevel danner uavhengige billedformer. Kunstneren er selvlært. Kunnskap, malestil og teoretisk bakgrunn er en samling erfaringer og de mange små trinnene kunstneren har tatt. Bruken av digitale prosesser gjør det mulig for Helen å kombinere penselstrøk og fotografiske piksler. Ved hjelp av digitale verktøy overlegger kunstneren individuelle lag med bilder, og skaper en helt ny generasjon kunstverk. Når vi ser på Helen Whites arbeider, oppstår ofte spørsmålet om bildet er et maleri eller et fotografi. Oftere og oftere er det en kombinasjon av begge. For Helen White er kunst en uttrykksform som alt omfatter. Kunst bør ikke være begrenset til bare et lite område på veggen. Hennes arbeid inkluderer derfor også tekstiler som hun designer med en lidenskap som har vært med henne i en mannsalder.
Maleri som terapi er en fantastisk tilnærming til å bringe kropp og sinn i balanse. Helen White brukte de helbredende effektene av maleriet uten å kunne forutse at hun ville ta skritt inn i en profesjonell kunstnerisk karriere sammen med veien til utvinning. Helen White hadde, som så mange unge kreative mennesker, begynt på en grad i kunst. I løpet av studiene fikk hun dårlige prognoser. Ytelsen din vil ikke være tilstrekkelig til å tjene penger på å male. Helen droppet ut og la oljemaling i skapet. I midten av trettiårene gikk Helen inn i en helsekrise. Profesjonelt var hun desorientert, hun jobbet mye, prøvde forskjellige aktiviteter og ble dessuten ulykkelig. Da hun åpnet et rotete skap, falt penselen og malingen for føttene hennes. Helen begynte å male igjen og beskriver de første penselstrøkene som en følelse av å komme hjem. Nesten meditativt tok hun opp en børste hver dag og påførte farger på lerretet. Bare to år senere mottok maleren invitasjoner til å delta på utstillinger, og maleri har vært en viktig del av Helen Whites liv siden den gang.
Helen White utviklet seg til en lidenskapelig kunstner. I hvert ledige minutt jobber hun med arbeidet sitt, alltid åpen for kontinuerlig videreutvikling. Helen finner inspirasjon i de lyse øyeblikkene. Blomster og blomster som er kjærtegnet av sollys og forandrer seg et lite øyeblikk. Fargene er sterke og intense og utstråler en sterk energi. Da Helen White var på vei til bedring, begynte hun å gå turer i naturen hver dag. Kunstneren har alltid et kamera med seg, som hun fanger øyeblikkene med intenst lys. I studioet behandler maleren opplevelsene hun har fått i naturen på lerretet.
Fotografi og maleri med olje på lerret er to kunstformer som i Helen Whites arbeider smelter sammen og likevel danner uavhengige billedformer. Kunstneren er selvlært. Kunnskap, malestil og teoretisk bakgrunn er en samling erfaringer og de mange små trinnene kunstneren har tatt. Bruken av digitale prosesser gjør det mulig for Helen å kombinere penselstrøk og fotografiske piksler. Ved hjelp av digitale verktøy overlegger kunstneren individuelle lag med bilder, og skaper en helt ny generasjon kunstverk. Når vi ser på Helen Whites arbeider, oppstår ofte spørsmålet om bildet er et maleri eller et fotografi. Oftere og oftere er det en kombinasjon av begge. For Helen White er kunst en uttrykksform som alt omfatter. Kunst bør ikke være begrenset til bare et lite område på veggen. Hennes arbeid inkluderer derfor også tekstiler som hun designer med en lidenskap som har vært med henne i en mannsalder.
Side 1 / 4