Den britiske kunstneren Gigi Sudbury søkte avstand for å finne nærhet til kunsten. I en alder av 20 år flyttet den unge kvinnen til Paris. Den dag i dag er den franske hovedstaden et løfte om kreativitet og essensen av kunstnerisk design. Gigi oppdaget kunstscenen i metropolen og galleriets verden med en skisseblokk og kamera. Hun fordypet synsinntrykkene sine med tegningskurs. Gigi Sudbury absorberte ideene og mangfoldet. Med mange gode ting kan følelsen oppstå at de er for intense og overveldende. Overveldet av sjarmen til parisisk livlighet tar Gigi en tur til Italia. Her fordyper kunstneren seg i den tidlige renessansens verden. I katedralen i Borgo San Sepolcro oppdager hun en fresko av Pierro della Francesca. Ved å tenke på "Kristi oppstandelse" anerkjenner den unge kunstneren hennes personlige ønsker og mål. Gigi Sudbury vil male folk. Hun vil ikke bare skildre figurer, men også uttrykke de stille øyeblikkene og intense følelsene. Kunstnerne fra den tidlige renessansen ga kunstneren et grunnlag som hun overfører til moderne tid. Hun har funnet et språk som hun kan uttrykke dybden av følelser med uten å bruke et eneste ord.
Gigi Sudbury vender tilbake til London med mange inntrykk og ideer og begynner å male. Kunstneren foretrekker oljemaling, som hun bruker sjenerøst på forskjellige underlag. På spørsmål om forbilder som påvirker kunsten hennes, nevner maleren Chagall og van Gogh . Når man ser på verkene hennes, er nærheten til Chagall tydelig. Maleri som uttrykk for poesi. Et bilde som en reise inn i en historie som bare betrakteren kjenner. I dag har kunstneren funnet sentrum av sitt liv på landsbygda Dorset. Med familien og et stort antall dyr liker hun å ha funnet et sted å trekke seg tilbake. Det er her kunstneren finner inspirasjon og ideer til maleriene sine. Landskapet, familiens samhørighet og hverdag gir henne følelsene hun trenger å male. Hun prøver å se på dynamikken som endringene i verden fører med seg fra et optimistisk synspunkt. Det er den levde balansegangen mellom delikatessen til den tidlige renessansen, som har gjenoppdaget naturen som modell, og den raskt bevegelige moderne verden.
I begynnelsen av sin kunstneriske karriere ble maleren bedt om å karakterisere arbeidet hennes og seg selv som kunstner. Hennes første galleri beskrev kunstformen hennes som en outsider med en barnslig kvalitet. Med henvisning til Picasso tar Gigi Sudbury begge attributtene som komplimenter og bruker dem til å beskrive maleriet sitt. Spesielt Picasso levde for den barnslige representasjonsstilen og så i den noe som er kreativt ønskelig for en kunstner.
Den britiske kunstneren Gigi Sudbury søkte avstand for å finne nærhet til kunsten. I en alder av 20 år flyttet den unge kvinnen til Paris. Den dag i dag er den franske hovedstaden et løfte om kreativitet og essensen av kunstnerisk design. Gigi oppdaget kunstscenen i metropolen og galleriets verden med en skisseblokk og kamera. Hun fordypet synsinntrykkene sine med tegningskurs. Gigi Sudbury absorberte ideene og mangfoldet. Med mange gode ting kan følelsen oppstå at de er for intense og overveldende. Overveldet av sjarmen til parisisk livlighet tar Gigi en tur til Italia. Her fordyper kunstneren seg i den tidlige renessansens verden. I katedralen i Borgo San Sepolcro oppdager hun en fresko av Pierro della Francesca. Ved å tenke på "Kristi oppstandelse" anerkjenner den unge kunstneren hennes personlige ønsker og mål. Gigi Sudbury vil male folk. Hun vil ikke bare skildre figurer, men også uttrykke de stille øyeblikkene og intense følelsene. Kunstnerne fra den tidlige renessansen ga kunstneren et grunnlag som hun overfører til moderne tid. Hun har funnet et språk som hun kan uttrykke dybden av følelser med uten å bruke et eneste ord.
Gigi Sudbury vender tilbake til London med mange inntrykk og ideer og begynner å male. Kunstneren foretrekker oljemaling, som hun bruker sjenerøst på forskjellige underlag. På spørsmål om forbilder som påvirker kunsten hennes, nevner maleren Chagall og van Gogh . Når man ser på verkene hennes, er nærheten til Chagall tydelig. Maleri som uttrykk for poesi. Et bilde som en reise inn i en historie som bare betrakteren kjenner. I dag har kunstneren funnet sentrum av sitt liv på landsbygda Dorset. Med familien og et stort antall dyr liker hun å ha funnet et sted å trekke seg tilbake. Det er her kunstneren finner inspirasjon og ideer til maleriene sine. Landskapet, familiens samhørighet og hverdag gir henne følelsene hun trenger å male. Hun prøver å se på dynamikken som endringene i verden fører med seg fra et optimistisk synspunkt. Det er den levde balansegangen mellom delikatessen til den tidlige renessansen, som har gjenoppdaget naturen som modell, og den raskt bevegelige moderne verden.
I begynnelsen av sin kunstneriske karriere ble maleren bedt om å karakterisere arbeidet hennes og seg selv som kunstner. Hennes første galleri beskrev kunstformen hennes som en outsider med en barnslig kvalitet. Med henvisning til Picasso tar Gigi Sudbury begge attributtene som komplimenter og bruker dem til å beskrive maleriet sitt. Spesielt Picasso levde for den barnslige representasjonsstilen og så i den noe som er kreativt ønskelig for en kunstner.
Side 1 / 1