Frederick George Cotman er kjent for sine ekspressive akvareller og oljemalerier, som hovedsakelig viser landskap og hverdagsscener av vanlige mennesker. Den britiske kunstneren arbeider på en nærmest fotorealistisk måte i sine verk og baserer seg på uttrykksfulle fargetoner og et atmosfærisk spill av lys og skygge. I løpet av sin tid i London skapte kunstneren mer enn 30 malerier. Han tilhørte Norwich School of Painters, en landskapsmalerskole i Norwich, som var kunstnerisk forpliktet til realisme. Påvirkningene som maleren samlet under sin tid på denne skolen er allestedsnærværende i hans arbeid. Fotorealistiske skildringer av naturlandskap og mennesker er blant kunstnerens styrker. Landskapet i Norwich var ofte inspirasjonen for Frederick George Cotmans landskapsmalerier, med malerier av kystlinjer, elvemunninger og avbildninger av regionens historiske bygninger i fokus. Den britiske maleren var også kjent for scener fra hverdagen til vanlige borgere på den tiden. «En av familien» er hans mest kjente maleri og viser en enkel familie som sitter sammen ved spisebordet og nyter måltidet. Familiehesten stikker nysgjerrig hodet ut av et av vinduene og mates av moren. Bilder som «The Ladies' School», «Working and Watching» og akvarellen «In the High Chair», som portretterer et lite barn, tilhører også Frederick George Cotmans oeuvre. Gjennom hele livet var maleren viet til de enkle tingene i livet og dedikerte seg til hverdagen og skildringen av lokale landskap. Frederick George Cotman tilhører altså realismens strømning, som han ikke bare yter rettferdighet til i valget av sine motiver, men også i typen kunstnerisk representasjon.
Uansett om det er en akvarell eller et oljemaleri, har Frederick George Cotmans bilder alltid en utrolig dybde, som maleren skaper med et imponerende spill av lys og skygge. Bakgrunnene er stort sett mørke, mens de portretterte bokstavelig talt hopper ut av omgivelsene og fremstår spesielt levende og tredimensjonale. Når han skildrer landskapsmaleriene sine, sørger Frederick George Cotman alltid for at stemningen i den respektive sesongen av året hvor maleriet ble laget, kommer til kjernen av saken. Dette er spesielt tydelig i hans maleri "Morning Mist, Hemingford Gray". Områder i landskapsbildet som er dekket av tåke fremstår som nesten gjennomsiktige og svært delikate, mens områdene som har vært spart for tunge tåkebølger, fremstår sterkere og mer levende. Dette skaper en dybdeeffekt som er fotorealistisk og gir bildet sitt atmosfæriske uttrykk. Videre liker Frederick George Cotman å leke med fargekontraster, noe som er spesielt tydelig i hans oljemaleri Runswick Bay. Her danner det dype blå i sjøvannet og det rødbrune på kysten en sterk komplementær kontrast. Maleren bruker også komplementærfarger i sine figurskildringer som «En av familien». Her er bakgrunnen i brune nyanser, mens noen av karakterenes klær er blå.
Frederick George Cotman er kjent for sine ekspressive akvareller og oljemalerier, som hovedsakelig viser landskap og hverdagsscener av vanlige mennesker. Den britiske kunstneren arbeider på en nærmest fotorealistisk måte i sine verk og baserer seg på uttrykksfulle fargetoner og et atmosfærisk spill av lys og skygge. I løpet av sin tid i London skapte kunstneren mer enn 30 malerier. Han tilhørte Norwich School of Painters, en landskapsmalerskole i Norwich, som var kunstnerisk forpliktet til realisme. Påvirkningene som maleren samlet under sin tid på denne skolen er allestedsnærværende i hans arbeid. Fotorealistiske skildringer av naturlandskap og mennesker er blant kunstnerens styrker. Landskapet i Norwich var ofte inspirasjonen for Frederick George Cotmans landskapsmalerier, med malerier av kystlinjer, elvemunninger og avbildninger av regionens historiske bygninger i fokus. Den britiske maleren var også kjent for scener fra hverdagen til vanlige borgere på den tiden. «En av familien» er hans mest kjente maleri og viser en enkel familie som sitter sammen ved spisebordet og nyter måltidet. Familiehesten stikker nysgjerrig hodet ut av et av vinduene og mates av moren. Bilder som «The Ladies' School», «Working and Watching» og akvarellen «In the High Chair», som portretterer et lite barn, tilhører også Frederick George Cotmans oeuvre. Gjennom hele livet var maleren viet til de enkle tingene i livet og dedikerte seg til hverdagen og skildringen av lokale landskap. Frederick George Cotman tilhører altså realismens strømning, som han ikke bare yter rettferdighet til i valget av sine motiver, men også i typen kunstnerisk representasjon.
Uansett om det er en akvarell eller et oljemaleri, har Frederick George Cotmans bilder alltid en utrolig dybde, som maleren skaper med et imponerende spill av lys og skygge. Bakgrunnene er stort sett mørke, mens de portretterte bokstavelig talt hopper ut av omgivelsene og fremstår spesielt levende og tredimensjonale. Når han skildrer landskapsmaleriene sine, sørger Frederick George Cotman alltid for at stemningen i den respektive sesongen av året hvor maleriet ble laget, kommer til kjernen av saken. Dette er spesielt tydelig i hans maleri "Morning Mist, Hemingford Gray". Områder i landskapsbildet som er dekket av tåke fremstår som nesten gjennomsiktige og svært delikate, mens områdene som har vært spart for tunge tåkebølger, fremstår sterkere og mer levende. Dette skaper en dybdeeffekt som er fotorealistisk og gir bildet sitt atmosfæriske uttrykk. Videre liker Frederick George Cotman å leke med fargekontraster, noe som er spesielt tydelig i hans oljemaleri Runswick Bay. Her danner det dype blå i sjøvannet og det rødbrune på kysten en sterk komplementær kontrast. Maleren bruker også komplementærfarger i sine figurskildringer som «En av familien». Her er bakgrunnen i brune nyanser, mens noen av karakterenes klær er blå.
Side 1 / 1