Egyptian 18th Dynasty

Det 18. dynastiet i Egypt omfatter en tid som ofte blir referert til som det nye imperiet eller den tredje høye fasen i Egypt. Det var en tid med forandring. Egypt er et land som historisk sjelden har unngått konflikt. Med begynnelsen av det 18. dynastiet kom en slags hvilefase og faraoens strålende tid kom. Inntil da holdt egyptisk kunst seg på et relativt lavt nivå. Kunst ble laget for de døde. Den flate kunsten som prydet gravene til den avdøde var enkel i design og design. Forståelsen av kunst endret seg med faraoene. Kongedalen ble det sentrale punktet i de staselige gravene. Det valgte stedet ble sammenhengen mellom troen på gudene og de dødes kult. Artistenes arbeid skulle ikke lenger tjene bare ett formål, det var ment å gjøre det mulig for de døde kongene å fortsette å leve storslått og var ment som en mild gave til gudenes velvilje. Da Howard Carter åpnet Tutankhamuns grav, ble en nesten ufattelig prakt avslørt med kunstverk fra det 18. dynastiet. Kunstnerne brukte uvurderlige materialer. Edelstener, gull, sølv og kobber ble brukt i gravgodset. Det er vanskelig å forestille seg at bronsealderen nærmet seg slutten i Europa samtidig.

Et utmerket eksempel på kunsten fra det 18. dynastiet er statuen av herskeren Hatshepsut. Den eneste kvinnen som noen gang styrte Egypt kan beundres på Metropolitan Museum i dag. Faraoen ser utrolig ung ut, polert stein får huden til å skinne og ansiktet har fine egenskaper. Seeren kan betrakte henne som en ballettdanser i stedet for den eneste dronningen i Egypt. Artisten Judy Chicago har reservert en plass til dronningen i hennes installasjon The Dinner Party.

En viktig oppgave for de egyptiske kunstnerne var å velge en presis og entydig representasjonsform. Fra dagens synspunkt virker de enkelte motivene enkle og skjematiske, men veggmaleriene forteller detaljerte historier. Når gravene stenges, skal historiene få liv og følge den døde manns vei. Kunstnerne fortsatte systematisk med å lage veggmaleriene. Skisser ble laget på papyrus, og disse ble overført til veggene i dristige farger. Strenger på forhånd strukket markerte den nøyaktige posisjonen for motivene. For å beskytte de dødes sjel ble alle kunstverk laget i henhold til strenge presentasjonsregler. Den egyptiske kunsten å male på veggen følger geometriske regelmessigheter i arrangementet av tilbakevendende elementer. Resultatet er et harmonisk og balansert inntrykk som er unikt i denne formen. Billedhuggere og malere fra det 18. dynastiet ville ikke være kunstnere i moderne forstand fordi de manglet kreativ og kunstnerisk frihet, men fremstillingene deres finner fremdeles etterlignere og beundrere mange århundrer senere.