En ny type bilde etablerte seg i maleriet på 1500-tallet. Stillebenet ble anerkjent som et selvstendig verk. Selv med Jan van Eyck og de nederlandske malerne i sin tid, kan man finne små bildedetaljer som viser et arrangert stilleben. De nederlandske malerne blir sett på som pionerer for stilleben, og deres komposisjoner av livløse ting er et forbilde for mange samtidskunstnere den dag i dag. Skildringen av blomster ble raskt et av de mest populære motivene. Christopher Ryland er en av de viktigste eksponentene for moderne botanisk maleri i England. Verket lever av en moderne representasjon og forbindelsen til tradisjonell akvarellmaling. Ryland appellerer til den estetiske tidsånden og fokuserer på naturlige funn. De utvalgte blomstene imponerer med sin naturlige skjønnhet og kan klare seg uten dekorativt tilbehør.
Christopher Ryland ble født i Sussex på midten av 1900-tallet og studerte kunst ved Goldsmith College, London. Ryland ble uteksaminert fra skolen med en bachelorgrad i kunst. I de tidlige årene av sin kunstneriske karriere ble Christopher med i et kunstnersamfunn som gjennomførte en rekke offentlige og miljømessige kunstprosjekter. Ryland malte veggformater i storformat i løpet av denne fasen. Tidlig på 1980-tallet spesialiserte kunstneren seg i botanisk maleri. Han presenterer verkene sine i en rekke utstillinger. Blomsterskildringene hans er entusiastisk ønsket velkommen på nasjonalt og internasjonalt nivå og har blitt belønnet med forskjellige priser fra starten. Med sin botaniske kunst har Christopher Ryland overført en klassisk bildeform inn i moderne tid. Maleren fanger den karakteristiske skjønnheten til plantene og lar dem virke friske og duftende med akvareller. Etter tradisjonene med de engelske akvarellene, bruker Ryland bare de fineste britiskproduserte papirene og akvarellene fra en engelsk produsent til sine akvareller.
I tillegg til sitt praktiske arbeid jobber kunstneren også som foreleser og deler sin erfaring med malerkurs. I sitt adopterte hjem Sudbury i Suffolk har kunstneren skapt en aktivitetssfære der han har innlemmet en rekke kunstfasetter. Ryland er lærer og rådgiver, han publiserer i fagmagasiner og tidsskrifter, og hans verk fungerer som modeller for botanikkens moderne kunst. Det fineste engelske porselenet bærer malerenes design, og English Society for Botanical Art har valgt Ryland som medlem. Personen bak bildene forblir skjult. Det kunstneren oppnår med verkene sine er synlig. Det er de kjente blomstene som Ryland setter inn i et nytt perspektiv og gir betrakteren følelsen av å oppdage noe helt nytt og nyte naturligheten.
En ny type bilde etablerte seg i maleriet på 1500-tallet. Stillebenet ble anerkjent som et selvstendig verk. Selv med Jan van Eyck og de nederlandske malerne i sin tid, kan man finne små bildedetaljer som viser et arrangert stilleben. De nederlandske malerne blir sett på som pionerer for stilleben, og deres komposisjoner av livløse ting er et forbilde for mange samtidskunstnere den dag i dag. Skildringen av blomster ble raskt et av de mest populære motivene. Christopher Ryland er en av de viktigste eksponentene for moderne botanisk maleri i England. Verket lever av en moderne representasjon og forbindelsen til tradisjonell akvarellmaling. Ryland appellerer til den estetiske tidsånden og fokuserer på naturlige funn. De utvalgte blomstene imponerer med sin naturlige skjønnhet og kan klare seg uten dekorativt tilbehør.
Christopher Ryland ble født i Sussex på midten av 1900-tallet og studerte kunst ved Goldsmith College, London. Ryland ble uteksaminert fra skolen med en bachelorgrad i kunst. I de tidlige årene av sin kunstneriske karriere ble Christopher med i et kunstnersamfunn som gjennomførte en rekke offentlige og miljømessige kunstprosjekter. Ryland malte veggformater i storformat i løpet av denne fasen. Tidlig på 1980-tallet spesialiserte kunstneren seg i botanisk maleri. Han presenterer verkene sine i en rekke utstillinger. Blomsterskildringene hans er entusiastisk ønsket velkommen på nasjonalt og internasjonalt nivå og har blitt belønnet med forskjellige priser fra starten. Med sin botaniske kunst har Christopher Ryland overført en klassisk bildeform inn i moderne tid. Maleren fanger den karakteristiske skjønnheten til plantene og lar dem virke friske og duftende med akvareller. Etter tradisjonene med de engelske akvarellene, bruker Ryland bare de fineste britiskproduserte papirene og akvarellene fra en engelsk produsent til sine akvareller.
I tillegg til sitt praktiske arbeid jobber kunstneren også som foreleser og deler sin erfaring med malerkurs. I sitt adopterte hjem Sudbury i Suffolk har kunstneren skapt en aktivitetssfære der han har innlemmet en rekke kunstfasetter. Ryland er lærer og rådgiver, han publiserer i fagmagasiner og tidsskrifter, og hans verk fungerer som modeller for botanikkens moderne kunst. Det fineste engelske porselenet bærer malerenes design, og English Society for Botanical Art har valgt Ryland som medlem. Personen bak bildene forblir skjult. Det kunstneren oppnår med verkene sine er synlig. Det er de kjente blomstene som Ryland setter inn i et nytt perspektiv og gir betrakteren følelsen av å oppdage noe helt nytt og nyte naturligheten.
Side 1 / 2