Alphonse Osbert var en symbolistisk maler som var i sin tids avantgarde og malte noen av de fineste eksemplene på rent symbolistisk kunst på høyden av bevegelsen. Alphonse Osbert jobbet i studioene til Henri Lehmann, Fernand Cormon og Léon Bonnat. Stilen hans ble opprinnelig påvirket av spanske gamle mestere og var naturalistisk, som var vanlig på den tiden. Imidlertid adopterte han senere mer progressive postimpresjonistiske stiler og, takket være vennskapet med Georges Seurat, eksperimenterte han med revisjonistiske eller pointillistiske teknikker. Hans mest betydningsfulle innflytelse var imidlertid symbolikken slik den kommer til uttrykk i maleriene til Pierre Puvis de Chavannes, og han ga snart opp å male virkelige scener til fordel for å søke etter dypere betydninger.
Osbert malte et uvanlig portrett av den antikke greske poeten Sappho kort tid etter at han kom under påvirkning av Puvis de Chavannes. Maleriet unngår narrativ og rettferdiggjør sin tilnærming til symbolikk med en svært begrenset palett, forenklede jordformer og en sol eller måne som stiger eller går ned. Maleriet Vision of Saint Genevieve kan forveksles med et maleri av Jeanne d'Arc, men det er visjonen til Saint Genevieve. Genevieve hadde lignende ydmyke røtter som en bondepike i Nanterre, som ofte hadde visjoner som fikk henne til å redde byen fra Attilas angrep i 451. Osbert begrenser sine farger til blått og grønt, som har symbolske assosiasjoner til henholdsvis melankoli og håp. Dette er sannsynligvis Alphonse Osberts mest kjente verk. Verket Reverie in the Night kombinerer lignende elementer til et maleri av dyp ro som trosser detaljert lesing. Alphonse Osbert var blant dem som ble stilt ut sammen med sjelens kunstner i lobbyen til Théâtre de la Bodinière i Paris. Andre kjente symbolister som grunnla denne utbryterbevegelsen var Carlos Schwabe, Edmond Aman-Jean og Lucien Lévy-Dhurmer. Selv om det vakte oppmerksomhet fra datidens kritikere, var det mindre.
Maleriet The Solitude of Christ introduserer en skarp fargekontrast med månen i horisonten. Det er fortsatt spor etter hans tidligere pointillistiske teknikk på himmelen over horisonten. På begynnelsen av 1900-tallet utførte Osbert en rekke store veggmalerioppdrag, inkludert minst to for termalbadene i Vichy. Sleeping Nymph-arbeidet gir litt mer bakgrunnsdetaljer og nymfens gylne hår og lyre, men bruker enda mer farge. Alphonse Osbert la forsiktig til flere detaljer og noe mindre strenge fargepaletter til senere malerier. Verket Lyrikk i skogen har en rik fargepalett og ser mye mer representativt ut, selv om figurene fortsatt er statuere. Musen ved soloppgang ble malt på slutten av første verdenskrig for å vise effekten av morgenlys på trekronen og teksturert bark. Maleriet hans Evening Harmony on the Sea minner om Sappho, selv om disse steinene ikke er ment å representere den leukadiske klippen som hun sies å ha kastet seg fra. Alphonse Osbert døde i Paris i 1939, bare uker før starten av andre verdenskrig.
Alphonse Osbert var en symbolistisk maler som var i sin tids avantgarde og malte noen av de fineste eksemplene på rent symbolistisk kunst på høyden av bevegelsen. Alphonse Osbert jobbet i studioene til Henri Lehmann, Fernand Cormon og Léon Bonnat. Stilen hans ble opprinnelig påvirket av spanske gamle mestere og var naturalistisk, som var vanlig på den tiden. Imidlertid adopterte han senere mer progressive postimpresjonistiske stiler og, takket være vennskapet med Georges Seurat, eksperimenterte han med revisjonistiske eller pointillistiske teknikker. Hans mest betydningsfulle innflytelse var imidlertid symbolikken slik den kommer til uttrykk i maleriene til Pierre Puvis de Chavannes, og han ga snart opp å male virkelige scener til fordel for å søke etter dypere betydninger.
Osbert malte et uvanlig portrett av den antikke greske poeten Sappho kort tid etter at han kom under påvirkning av Puvis de Chavannes. Maleriet unngår narrativ og rettferdiggjør sin tilnærming til symbolikk med en svært begrenset palett, forenklede jordformer og en sol eller måne som stiger eller går ned. Maleriet Vision of Saint Genevieve kan forveksles med et maleri av Jeanne d'Arc, men det er visjonen til Saint Genevieve. Genevieve hadde lignende ydmyke røtter som en bondepike i Nanterre, som ofte hadde visjoner som fikk henne til å redde byen fra Attilas angrep i 451. Osbert begrenser sine farger til blått og grønt, som har symbolske assosiasjoner til henholdsvis melankoli og håp. Dette er sannsynligvis Alphonse Osberts mest kjente verk. Verket Reverie in the Night kombinerer lignende elementer til et maleri av dyp ro som trosser detaljert lesing. Alphonse Osbert var blant dem som ble stilt ut sammen med sjelens kunstner i lobbyen til Théâtre de la Bodinière i Paris. Andre kjente symbolister som grunnla denne utbryterbevegelsen var Carlos Schwabe, Edmond Aman-Jean og Lucien Lévy-Dhurmer. Selv om det vakte oppmerksomhet fra datidens kritikere, var det mindre.
Maleriet The Solitude of Christ introduserer en skarp fargekontrast med månen i horisonten. Det er fortsatt spor etter hans tidligere pointillistiske teknikk på himmelen over horisonten. På begynnelsen av 1900-tallet utførte Osbert en rekke store veggmalerioppdrag, inkludert minst to for termalbadene i Vichy. Sleeping Nymph-arbeidet gir litt mer bakgrunnsdetaljer og nymfens gylne hår og lyre, men bruker enda mer farge. Alphonse Osbert la forsiktig til flere detaljer og noe mindre strenge fargepaletter til senere malerier. Verket Lyrikk i skogen har en rik fargepalett og ser mye mer representativt ut, selv om figurene fortsatt er statuere. Musen ved soloppgang ble malt på slutten av første verdenskrig for å vise effekten av morgenlys på trekronen og teksturert bark. Maleriet hans Evening Harmony on the Sea minner om Sappho, selv om disse steinene ikke er ment å representere den leukadiske klippen som hun sies å ha kastet seg fra. Alphonse Osbert døde i Paris i 1939, bare uker før starten av andre verdenskrig.
Side 1 / 1