Utviklingen av japansk kunst er nært knyttet til en tradisjonell estetikk. Forbindelsen med hverdagsbruk er uvanlig for den europeiske kunstelskeren. Pyntet hagedesign, malt silke og boller til seremoniell tilberedning har kunstnerisk verdi hvis de refererer til japansk tradisjon og har en applikasjon i daglig bruk. Jo høyere hverdagsnytten og tegnene på hverdagspatina, jo høyere er den kunstneriske forståelsen. Utviklingen av japansk kunst er underlagt anklagen om å ha underlagt påvirkning av fremmede kulturer gjennom århundrene. Japan ligner en svamp som har absorbert tilstrømmende kulturer og sjelden har vært i posisjonen til en idégenerator. En nærmere titt viser bare en selektiv adopsjon av utenlandske kunstbevegelser. Få av prestasjonene til fremmede kulturer ble høyt verdsatt av kunstnere for å være integrert i japansk kunst. Etter hvert som 1800-tallet utviklet seg, endret stillingen seg, og japanske kunstnere utviklet seg til inspirasjon for europeiske malere. Den japanske formen for tretrykk var spesielt populær blant de franske impresjonistene og påvirket verkene til Vincent van Gogh , Edgar Degas og Claude Monet . Utagawa Hiroshige var en kunstner som brukte utskriftsteknikken i Ukiyo-e-stilen og regnes som en typisk representant for Edo-perioden.
Et annet prinsipp for estetikk i japansk kunst er de enkle tingene som naturen gir som modeller. Enkelhet i betydningen redusert fremstilling av enkel nåde og skjønnhet. Arrangementet av komponentene i et maleri skaper inntrykk av størst mulig enkelhet. I alle epoker er beherskelse i komposisjon et grunnleggende krav for god smak. Dette estetiske prinsippet har sin opprinnelse i Zen-buddhismen og er kjent som Wabi Sabi eller Iki. Følelsen av skjønnhet følger ikke det europeiske kravet, som ofte krever balanse og symmetri. Uregelmessigheter og asymmetrier avledet fra naturen er ekvivalente elementer i estetisk uttrykk.
En spesiell form for japansk kunst er representasjonen av erotiske motiver. Shunga er fargede treblokkutskrifter som skildrer den seksuelle handlingen. Den åpne presentasjonen av mennesker i intime situasjoner var en viktig inntektskilde for tresnittkunstnerne i Ukiyo-e-stil. Ukiyo-e betyr bilder av den flytende verdenen, og denne verden dreide seg om de hedonistiske underholdningsdistriktene i byregionene. Det erotiske er en del av verden som består av kabuki-teatre, tehus og bordeller. Skuespillere, geishaer og kurtisaner dannet et strålende samfunn som hengte seg til glede, og de japanske kunstnerne på 1600- og 1700-tallet bar denne verden utover i bilder. Mange europeiske kunstnere reagerte med beundring på fremstillingene og teknikken for å trykke. Å bruke akvareller og trykke med hendene skaper et uttrykk for lyshet som minner om en akvarell.
Utviklingen av japansk kunst er nært knyttet til en tradisjonell estetikk. Forbindelsen med hverdagsbruk er uvanlig for den europeiske kunstelskeren. Pyntet hagedesign, malt silke og boller til seremoniell tilberedning har kunstnerisk verdi hvis de refererer til japansk tradisjon og har en applikasjon i daglig bruk. Jo høyere hverdagsnytten og tegnene på hverdagspatina, jo høyere er den kunstneriske forståelsen. Utviklingen av japansk kunst er underlagt anklagen om å ha underlagt påvirkning av fremmede kulturer gjennom århundrene. Japan ligner en svamp som har absorbert tilstrømmende kulturer og sjelden har vært i posisjonen til en idégenerator. En nærmere titt viser bare en selektiv adopsjon av utenlandske kunstbevegelser. Få av prestasjonene til fremmede kulturer ble høyt verdsatt av kunstnere for å være integrert i japansk kunst. Etter hvert som 1800-tallet utviklet seg, endret stillingen seg, og japanske kunstnere utviklet seg til inspirasjon for europeiske malere. Den japanske formen for tretrykk var spesielt populær blant de franske impresjonistene og påvirket verkene til Vincent van Gogh , Edgar Degas og Claude Monet . Utagawa Hiroshige var en kunstner som brukte utskriftsteknikken i Ukiyo-e-stilen og regnes som en typisk representant for Edo-perioden.
Et annet prinsipp for estetikk i japansk kunst er de enkle tingene som naturen gir som modeller. Enkelhet i betydningen redusert fremstilling av enkel nåde og skjønnhet. Arrangementet av komponentene i et maleri skaper inntrykk av størst mulig enkelhet. I alle epoker er beherskelse i komposisjon et grunnleggende krav for god smak. Dette estetiske prinsippet har sin opprinnelse i Zen-buddhismen og er kjent som Wabi Sabi eller Iki. Følelsen av skjønnhet følger ikke det europeiske kravet, som ofte krever balanse og symmetri. Uregelmessigheter og asymmetrier avledet fra naturen er ekvivalente elementer i estetisk uttrykk.
En spesiell form for japansk kunst er representasjonen av erotiske motiver. Shunga er fargede treblokkutskrifter som skildrer den seksuelle handlingen. Den åpne presentasjonen av mennesker i intime situasjoner var en viktig inntektskilde for tresnittkunstnerne i Ukiyo-e-stil. Ukiyo-e betyr bilder av den flytende verdenen, og denne verden dreide seg om de hedonistiske underholdningsdistriktene i byregionene. Det erotiske er en del av verden som består av kabuki-teatre, tehus og bordeller. Skuespillere, geishaer og kurtisaner dannet et strålende samfunn som hengte seg til glede, og de japanske kunstnerne på 1600- og 1700-tallet bar denne verden utover i bilder. Mange europeiske kunstnere reagerte med beundring på fremstillingene og teknikken for å trykke. Å bruke akvareller og trykke med hendene skaper et uttrykk for lyshet som minner om en akvarell.
Side 1 / 21