En karakter som fanget naturens farger som ingen andre, Oswald Achenbach skrev historie som en bemerkelsesverdig landskapsmaler ved Düsseldorfs malerskole på 1800-tallet. Han var ikke bare en kunstner, men også en mentor og lærer, og ledet en mesterklasse ved Düsseldorf kunstakademi i 1866/1867. Under hans veiledning trivdes malere som Gregor von Bochmann , Themistokles von Eckenbrecher og Louis Kolitz . Achenbachs kunstnerkarriere begynte tidlig: i en alder av åtte ble han tatt opp i grunnskolen ved akademiet. I de første årene jobbet han i skyggen av sin eldre bror Andreas Achenbach , men han utviklet seg likevel til å bli en internasjonalt ettertraktet kunstner.
Achenbach var kjent for sin ukonvensjonalitet og vilje til å eksperimentere. I stedet for den vanlige penselen likte han å bruke en palett eller til og med fingeren for å påføre tykke lag med maling. Hvis han var misfornøyd med et maleri, malte han rett og slett et nytt motiv over det. Achenbachs utrettelige kjærlighet til reise tok ham til de mest avsidesliggende hjørnene, hvorfra han brakte tilbake oljeskisser og notater som suvenirer. Han ble spesielt opptatt av det pittoreske landskapet i Italia. Som en samvittighetsfull observatør viet han seg til leken mellom lys, skygge og farger og skapte på denne måten rundt 2000 mesterverk, som vi nå tilbyr som kunsttrykk.
Etter at han ga fra seg professoratet i 1872, viet han seg helt til maleriet. Achenbachs reiser førte ham alltid tilbake til Italia, hvor han fant favorittmotivene sine. Den tykke påføringen av fargene, som han videreforedlet i denne fasen, ga verkene hans nærmest relieffaktige kvaliteter. Han lot lerretet delvis vise seg gjennom for å inkludere bakgrunnen, og det hendte at flere lag av fargene hans ble lagt over hverandre. Achenbach la stor vekt på den generelle effekten av bildene sine og spilte med aksenter med høy kontrast. Han vendte seg mer og mer til pasteller, og etterlot seg de brunlige fargetonene i hans tidlige arbeid. Etter en siste titt på sitt eget favorittmaleri "Pio Norno" døde han. I dag lever hans kunstneriske arv videre i kunstutskriftene av høy kvalitet av hans verk, som vi reproduserer med den største omhu og oppmerksomhet på detaljer.
En karakter som fanget naturens farger som ingen andre, Oswald Achenbach skrev historie som en bemerkelsesverdig landskapsmaler ved Düsseldorfs malerskole på 1800-tallet. Han var ikke bare en kunstner, men også en mentor og lærer, og ledet en mesterklasse ved Düsseldorf kunstakademi i 1866/1867. Under hans veiledning trivdes malere som Gregor von Bochmann , Themistokles von Eckenbrecher og Louis Kolitz . Achenbachs kunstnerkarriere begynte tidlig: i en alder av åtte ble han tatt opp i grunnskolen ved akademiet. I de første årene jobbet han i skyggen av sin eldre bror Andreas Achenbach , men han utviklet seg likevel til å bli en internasjonalt ettertraktet kunstner.
Achenbach var kjent for sin ukonvensjonalitet og vilje til å eksperimentere. I stedet for den vanlige penselen likte han å bruke en palett eller til og med fingeren for å påføre tykke lag med maling. Hvis han var misfornøyd med et maleri, malte han rett og slett et nytt motiv over det. Achenbachs utrettelige kjærlighet til reise tok ham til de mest avsidesliggende hjørnene, hvorfra han brakte tilbake oljeskisser og notater som suvenirer. Han ble spesielt opptatt av det pittoreske landskapet i Italia. Som en samvittighetsfull observatør viet han seg til leken mellom lys, skygge og farger og skapte på denne måten rundt 2000 mesterverk, som vi nå tilbyr som kunsttrykk.
Etter at han ga fra seg professoratet i 1872, viet han seg helt til maleriet. Achenbachs reiser førte ham alltid tilbake til Italia, hvor han fant favorittmotivene sine. Den tykke påføringen av fargene, som han videreforedlet i denne fasen, ga verkene hans nærmest relieffaktige kvaliteter. Han lot lerretet delvis vise seg gjennom for å inkludere bakgrunnen, og det hendte at flere lag av fargene hans ble lagt over hverandre. Achenbach la stor vekt på den generelle effekten av bildene sine og spilte med aksenter med høy kontrast. Han vendte seg mer og mer til pasteller, og etterlot seg de brunlige fargetonene i hans tidlige arbeid. Etter en siste titt på sitt eget favorittmaleri "Pio Norno" døde han. I dag lever hans kunstneriske arv videre i kunstutskriftene av høy kvalitet av hans verk, som vi reproduserer med den største omhu og oppmerksomhet på detaljer.
Side 1 / 1